Da das Genre innerhalb der Musik der 80er Jahre einen so bedeutenden Platz einnimmt, tauchen Arena-Rock-Künstler in der Regel schnell in einer Diskussion über das Popmusik-Angebot der Epoche auf. Diese Art von geradliniger Mainstream-Rockmusik - manchmal sogar verächtlich als mitten auf der Straße bezeichnet (MOR) Rock - hat natürlich auch andere Namen: Stadium Rock, Album Rock, sogar der schmerzhaft breite, generische Spitzname Pop-Rock.
Aber das Fazit ist, dass dies Musik war, die mit maximaler Anziehungskraft in der demografischen Altersgruppe der Rekordkäufer und Konzertbesucher von 15 bis 50 gesegnet war. Hier ist eine Liste der wichtigsten Künstler des Genres.
Hier gibt es sicherlich einen Streit darüber, ob diese Progressive-Rock-Band aus der Bay Area zum Arena-Rock wurde oder nicht.Soft Rock Lieferanten der Power-Ballade sollte den Spitzenplatz auf dieser Liste besitzen. Es besteht jedoch kaum ein Zweifel daran, dass diese Gruppe der Inbegriff des Genres in der ersten Hälfte der 80er Jahre ist, der Spitzenzeit des Arena Rock. Es war magisch genug, die kraftvolle Gitarrenarbeit von Neal Schon mit Jonathan Cains sensibler Keyboard-Melodik zu verschmelzen, aber mit Steve Perry Als Sänger, der über die Zeit hinaus arbeitet, hat die Journey-Formel auf vielfältige Weise Gold geschlagen, was Musikfans immer noch zu verstehen versuchen heute.
Dies ist bombastischer, von Herzen kommender Power Rock, der sowohl seine Ära definiert als auch mehr als 30 Jahre später überraschend gut hält.
Nachdem sich Foreigner bereits in den späten 70er Jahren als eine der führenden Bands des albumorientierten Rockradios (AOR) etabliert hatte, verwandelte er sich von einem Ein Outfit, das sich in seinen Anfängen auf der Seite der rockigen Gitarrenhymnen zu einem Outfit geirrt hat, das sich im Laufe der Jahre auf tastaturgetriebene, etwas kastrierte Popballaden spezialisiert hat trug weiter. Dies ist nicht unbedingt eine Kritik, da "Ich will wissen, dass es Liebe ist" trotz des bemerkenswerten Mangels an Gitarrenschlag immer noch die Perfektion des Pop-Songcrafts verkörpert.
Wie Journey appellierte Foreigner an die Universalität der Power-Ballade, anstatt nur zu versuchen, eine bescheidene Fangemeinde von Jungs zu unterhalten, die sich für Rockgitarren interessieren. Die besten Arena-Rockbands lernten schnell, dass es der Schlüssel zu echtem Superstar war, Frauen für ihre Shows zu gewinnen.
REO Speedwagon, eine weitere hart arbeitende Bar-Band, die sich in die Massen Mittelamerikas versenkt hat trat in die 80er Jahre nicht ganz zufrieden mit einer erfolgreichen, aber bislang unauffälligen Karriere als einem weiteren Hardrock ein Band.
Frontmann Kevin Cronin und Bandkollegen optimierten und konzentrierten sich erneut darauf, den improvisierten Blue-Collar-Stil der Vergangenheit zugunsten von Hooks und mehr Hooks herunterzuspielen. "Keep on Loving You" bleibt eine der perfektesten Singles von Arena Rock und verbindet erfolgreich Weltklasse Gitarrist (in Gary Richrath) mit Cronins zunehmender Neigung, Liebeslieder von großem Mainstream zu singen Beschwerde. Die Salattage würden nicht ewig dauern, aber während die guten Zeiten dauerten, kämpfte REO edel um den Titel der beliebtesten Band Amerikas.
Im Gegensatz zu vielen seiner erfahreneren Zeitgenossen, Kanadas Liebhaber Ich wusste einfach nichts Besseres, als zu versuchen, gleichzeitig Erfolg in den typisch oppositionellen Welten von Hard Rock, Pop und dem aufkommenden Sound von zu haben neue Welle.
Nur wenige andere Bands haben diesen beeindruckenden Stunt ausprobiert, geschweige denn geschafft, aber in den ersten Jahren der 80er Jahre Loverboy regierte überragend, als die Arena-Rockband konsequent das breiteste Netz in das tobende Wasser der Musik warf Geschäft.
Ein heftiger Gitarren-Keyboard-Angriff spielte eine wichtige Rolle in Loverboys besten Melodien, aber Frontmann Mike Reno und Company verstanden auch mit einem unheimliche Präzision, dass Power-Balladen nicht nur der Schlüssel zum Herzen eines jungen Mädchens sein könnten, sondern auch ein Saisonpass in die Brieftasche ihres Freundes.
Obwohl es einer glänzenden Metamorphose des härteren 70er-Jahre-Sounds dieser Band bedurfte, um den Superstar der 80er Jahre zu erreichen, Heart wurde zweifellos zu einem der Hauptkünstler des Arena-Rocks dieser Zeit, dank eines verstärkten Pops Sensibilität. Die Schwestern Ann und Nancy Wilson gaben einige der Songwriting- und Gitarren-zentrierten Aspekte der Gruppe auf, die sie aufgebaut hatten von Grund auf neu, aber Songs wie "Never" und "What About Love?" verkörperte diesen populären Stil und verlieh ihm viel von seinem gestalten.
Ann Wilson war, ist und wird vielleicht für immer eine der kraftvollsten Sängerinnen des Pop / Rock sein und zusammen mit ihrer Schwester als Gitarristin hat dazu beigetragen, die allgemeine Dominanz des männlichen Geschlechts über Arena Rock und seine anderen Formen von zugänglichem Hard Rock erheblich einzudämmen Derivate.
Das englische Hardrock-Quartett Def Leppard, einer der bedeutendsten Urheber des Pop-Metals, hat mehr zur Verbesserung der Qualität des Arena-Rock beigetragen als jemals zuvor Haarmetall. Und deshalb bleibt der massive Erfolg dieser Band und ihre glänzende Entwicklung in den 80ern irgendwie hinter dem krassen Kommerz zurück.
Klassische Stücke wie "Photograph" und "Animal" hatten eine unheimliche Fähigkeit, einen langen musikalischen Schatten zu werfen, und das ist es auch Mindestens so viel dank solider Songkunst wie je zuvor bei Mutt Langes Dominanz, wenn auch hocheffizient Produktion. Und was Power-Balladen angeht, finde ich einen Song, der ein Maß an formelhafter und dennoch freudiger Perfektion in der Nähe von "Love Bites" von 1988 aufweist.
Der Hard Rock und der Arena Rock der 80er Jahre zeigten mit Sicherheit eine eher typische männliche Dominanz, aber das Jahrzehnt zeigte auch einen fairen Anteil an schlagkräftigen weiblichen Rockern. Joan Jett, Chrissie Hynde und Patty Smyth machen vielleicht nicht ganz den Schnitt für diese spezielle Liste, aber das liegt nur daran, dass Pat Benatar einen so beeindruckenden Strom von treibenden Stadion-Rock-Exemplaren entfesselt hat.
"Treat Me Right", "Heartbreaker" und "Hit Me With Your Best Shot" haben praktisch den Sound von Arena Rock erfunden: muskulöse Riffs, funkelnde Melodien und umwerfende Vocals. Die meisten erfolgreichen Arena-Rock-Künstler haben aus offensichtlichen kommerziellen Gründen einen Weg gefunden, sich mit möglichst vielen Pop / Rock-Genres zu überschneiden. Aber Benatar schien es nie mit ihrer sensiblen, aber harten Persönlichkeit vorzutäuschen.
Obwohl .38 Special zunächst auf dem Boogie / getragen wurdeSüdlicher Fels Tradition so denkwürdig in den 70er Jahren von Lynyrd SkynyrdDer Aufstieg von Don Barnes als popfreundlicher Frontmann verwandelte die Gruppe in etwas überraschend Befriedigendes. Ohne viel von ihrem heimatlichen regionalen Charme befand sich die Band tatsächlich fest in einer melodischen Gitarren-Rock-Nische, die dringend gefüllt werden musste.
Puristen mögen sich beschweren, dass der sehr saubere 80er-Jahre-Sound von .38 Special eine kommerzielle Kapitulation darstellte, aber ich habe immer Songs wie "If Would" gefühlt Been the One "und" Like No Other Night "spielen nicht nur Barnes 'Stärken als Sänger aus, sondern auch die zugängliche, aber intensive Zwillingsgitarre der Gruppe Attacke.
Beginnen Sie als eine der metallischsten Hardrock-Combos von Arenas Rock mit der Stärke von Gitarren aus Brad Gillis und Jeff Watson, Night Ranger, produzierten einige der stärksten Songwriter der Ära als Gut. Bassist Jack Blades und Schlagzeuger Kelly Keagy waren sowohl für Midtempo-Rocker als auch für Power-Balladen geeignet führen in Bezug auf Gesang und Komponieren, und diese Kombination erwies sich kommerziell als sehr beliebt, wenn nicht kritisch.
"When You Close Your Eyes" und "Goodbye" arbeiten immer noch effizient als Powerhouse-Songs, auch wenn sich der Ruf der Band nie von einer weit verbreiteten Einschätzung der Weichheit erholt hat. Die besten Rockkünstler der Arena weigern sich, einfachen Rock'n'Roll gegen coolere Trends einzutauschen. Night Ranger: Schuldig wie angeklagt.
Wenn es um Bombast geht - einer der Schlüsselaspekte der Kernessenz von Arena Rock -, wird es nicht viel offensichtlicher als der treffend benannte Survivor. Und während dies normalerweise ein Adjektiv wäre, gefolgt von einem negativen Kommentar, macht in diesem Fall die Natur dieses Überschusses diese Band so unwiderstehlich.
Sly Stallone wusste, was er tat, als er Survivor auswählte, um Titelsongs für seine 80er zu liefern Felsig Fortsetzungen, aber gut hörbare Tracks wie "I Can't Hold Back" und "High on You" beweisen, dass dies eine Band ist, die neben dem Soundtrack des Films auch in anderen Bereichen glänzen kann. Die Leadsänger Dave Bickler und dann Jimi Jamison zeigten den hochfliegenden, klaren Tenor, der den Arena-Rock definierte, und sie vermittelten immer echte Leidenschaft für das Faustpumpen.