Die Top-Cover-Versionen der 80er-Jahre-Songs

Musik der 80er Jahre hat seit langem einen nostalgischen Reiz für diejenigen, die während der Ära volljährig wurden, aber in den letzten Jahren neue Fans und Nachwuchskünstler begreifen, dass eine Wertschätzung der Popmusik dieser Zeit nicht peinlich sein muss Unternehmen. Ein Cover kann immer als Demonstration der Popkultur-Parodie dienen, aber diese speziellen Versionen konzentrieren sich im Allgemeinen auf den Respekt vor dem Qualitätsmaterial. Hier ist ein Blick (in keiner bestimmten Reihenfolge) auf einige der besten Coverversionen der 80er-Jahre-Songs, die auf der Platte zu finden sind.

Die lesbische Queercore-Band The Butchies nimmt das wunderbar eingängige Mainstream-Rock-Stück des Outfield und verleiht ihm in diesem Cover von 2003 einen absolut hypnotischen Glanz. In seiner ursprünglichen Form vermittelt der Song gekonnt romantische Sehnsucht, aber die etwas langsame, akustische Einstellung der Butchies steigert die emotionale Unmittelbarkeit wirklich. Textlich ist der Song lustvoll, ohne jemals zu schmuddelig zu werden, und der Power-Pop-Stil des Outfield hat sicherlich dazu beigetragen, ein gewisses Maß an Klasse zu schaffen. Durch die geschlechtsspezifische Dekonstruktion der Melodie dieses Covers fühlt sich der Song jedoch noch gequälter und bewegender an.

instagram viewer

Den meisten Kompositionen von Songwritern wie Tom Kelly und Billy Steinberg fehlt die Fähigkeit, eine große Bandbreite an Vielseitigkeit zu demonstrieren, selbst wenn sie nicht von Mainstream-Popkünstlern aufgenommen wurden. Aber diese Melodie, ursprünglich in einem wunderbar bombastischen Stil von aufgenommen Herz Bereits 1987 hat sich diese krasse und leise Solo-Version aus der Hälfte des kreativen Kerns der australischen Go-Betweens sehr gut behauptet. Die Brücke des Songs - "Bis jetzt bin ich immer alleine durchgekommen, es hat mich nie wirklich interessiert, bis ich dich getroffen habe ..." - bietet melodische Hooks, die stark genug sind, um eine Vielzahl von Performance-Stilen zu unterstützen. Noch besser ist, dass Forster eine ernsthafte, wenn auch etwas ironische männliche Perspektive auf Musik bietet, die bisher nur für die Talente von Ann Wilson geeignet schien.

Manchmal haben der Wert und die Attraktivität eines Covers nichts mit neuen Ansätzen oder unterschiedlichen Stilen zu tun. In seltenen Fällen ein wunderschönes Lied, das beim ersten Mal perfekt ist (Cyndi Laupers Original kann kaum verbessert werden, leuchtet schließlich genauso hell, wenn nicht strahlender in einer Interpretation, die ziemlich an das Original erinnert. Vielleicht liegt das Erfolgsgeheimnis dieses Covers (für meine Ohren jedenfalls) am meisten im Gesang von Tracey Thorn, die Sie wahrscheinlich dazu bringen wird, sie praktisch jedes Lied übernehmen zu hören, das Sie jemals genossen haben. Aber dieses britische Duo bietet einen ätherischen Sound mit ernsthaftem Durchhaltevermögen, was erklären könnte, warum viele sogar den Electronica-Remix von "Missing" ungewöhnlich lieben.

Bei dieser abgespeckten, emotionalen Version des Hits von Alan Parsons Project aus dem Jahr 1982 kann manchmal ein großartiges Cover die Brillanz eines Songs enthüllen, der zu lange in einer präzisen Produktion enthalten ist. Bevor Sie Brookes atemberaubende Version dieses Songs hören, haben Sie vielleicht vergessen, warum das von Eric Woolfson gesungene Original überhaupt auf Platz 3 der Pop-Charts geklettert war. Viele mögen Woolfsons Gesangsstil wahrscheinlich ziemlich, aber das Seltsame ist, dass die Brillanz des Songs es mag vergessen werden, ohne dass Brooke die Überarbeitung der Hörerin mit ihrer krassen und gefühlvollen akustischen Version aus erschüttert 2004. Diese beiden besonderen Künstler haben vielleicht nicht viel gemeinsam, aber nichts davon ist wichtig, wenn ein Song in so unterschiedlichen Formen so gut funktioniert.

Coverversionen, die nur aus Gründen der Neuheit erstellt wurden, funktionieren nur selten auf oberflächliche Weise, und dies kann einer der Gründe sein, warum die Leute so stark auf die Version des Singer-Songwriters Mead reagieren Thriller-Epoche Michael Jackson klassisch. Weil er dieses Lied nie aus einem anderen Grund zu spielen scheint, als um die Qualität eines zeitlosen Pop-Stücks zu feiern, vermeidet Mead es Die typische Falle, die im Laufe der Jahre so viele andere Künstler gefordert hat: der ungeschickte, aber selbstgefällige Versuch, sich selbst bewusst zu kommunizieren Kühle. Trotz seines Status als Hit-Single im Jahr 1983 schien "Human Nature" immer eine der am meisten unterschätzten Bemühungen von Jackson seit seiner Spitzenzeit zu sein. Mead versucht, das hier zu korrigieren.