Top Mopey '80s Songs of Self-Absorption

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Wie uns John Cusacks Charakter in der amerikanischen Verfilmung von Nick Hornbys Roman zum Thema Musik wiederholt erzählt, Hi-FiPopmusik war schon immer eine der größten Ausreden des Lebens, sich in die tiefsten Winkel seines Selbst zurückzuziehen. Ob zum Zweck, jedes mögliche Stück Drama aus einer gescheiterten Liebesbeziehung herauszupressen oder aufzublasen Unsere Probleme, die über jede Ähnlichkeit mit der Realität hinausgehen, haben eine lange und lange Geschichte Geschichte.

Lassen Sie uns in unsere figurativen Räume einschließen und dem verwöhnten Gör frönen, dem in uns allen jede Perspektive fehlt. In keiner bestimmten Reihenfolge finden Sie hier 10 gute Songs aus den 80ern, die keine Bedenken haben, sich unverfrorenem Schwelgen hinzugeben.

Überlassen Sie es der nervösen, frenetischen Brillanz einzigartiger amerikanischer College-Rock-Vorreiter Gewalttätige Femmes etwas besonders Gefährliches in das selbstverwickelte Schwelgen zu injizieren. Normalerweise kann das Jammern der Popmusik ein bisschen vorhersehbar sein, aber diese Band hat ein Händchen dafür, dass die Hörer völlig aus dem Gleichgewicht geraten, was ihre Charaktere als nächstes vorhaben könnten. Mit ihrer üblichen Mischung aus Paranoia und Wut in Flaschen rasen die Femmes auf ein Crescendo zu spiegelt die Abwärtsspirale von jemandem wider, der nicht nur Selbstmord droht, sondern verdammt bereit ist, ihm zu folgen durch. Der klassische Countdown lässt Frontmann Gordon Ganos offensichtliche Notlage weitaus schlimmer erscheinen als die anderer. "Alles alles!"

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Beginnend mit seinem vollkommen unkomplizierten und universellen Weh-ist-ich-Titel schlägt diese Melodie einen Akkord von lyrischer Bombast, der perfekt zu den überwältigenden Emotionen passt, die wir fühlen, wenn wir selbst die Perspektive verlieren Situationen. Der einzige glänzende Moment in der kurzen Karriere dieser australischen Band, "What About Me", ist voller denkwürdiger Zeilen. Das reicht vom eingängigen und gut identifizierbaren Refrain bis zum späteren Schritt des Songs, etwas zu gewinnen Perspektive:

Dies extravagant orchestriert Soft Rock Das Lied ist so ein Faustknaller, dass es wirklich nur einem Sänger mit vier Händen gerecht werden kann. Vannelli hat den Verlust der Liebe mit einem von ihm selbst geschaffenen persönlichen Gefängnis gleichgesetzt und ein Porträt geschaffen, das bei Betrachtung sofort vertraut und ziemlich lächerlich ist Aus der Ferne, aber wenn Sie sich erlauben, in diese Welt einzutreten, können Sie leicht von einer existenziellen Flut von Selbstzweifeln und Verzweiflung durchnässt werden Verwechslung. Sie wissen, wie schnell sich Lachen in Tränen auflösen kann.

Trotz des gefährlichen und empfindlichen Gleichgewichts beruht dieser Track letztendlich auf einer dauerhaften, beeinflussenden Melodie. Es gibt nicht viel, was an Vannellis Euro-Crooning rockt, aber es ist auf jeden Fall emotional.

Abgesehen davon, einer von zu sein Die PolizeiAls kriminell am meisten unterschätzte Singles verkörpert dieses Lied perfekt eine ziemlich extreme Fantasie, die die meisten von uns wahrscheinlich schon einmal hatten. Du kennst den einen; Wenn Sie sich Ihrem Geliebten in einer sehr öffentlichen Umgebung nähern, damit die Welt Sie aufgrund der Verletzung und Ablehnung, die er oder sie Ihnen zugefügt hat, feierlich von sich selbst sehen kann.

Der Stakkato-Ruck dieses Liedes ist eine perfekte Art der Präsentation für den Text: "Es wird dir leid tun, wenn ich es bin tot, und all diese Schuld wird auf deinem Kopf liegen. "Obwohl sie ursprünglich in den 1978er Jahren mit dem passenden Titel erschien Outlandos D'AmourDieser Track wurde im Sommer 1979 erneut veröffentlicht, was uns eine Ausrede gibt, ihn auf diese Liste zu setzen.

Dieser Popklassiker aus den 80er Jahren von Rod Stewart, der von einer einfachen Melodie getragen wird, die geradezu erhaben ist, fängt die "Weh-ist-ich" -Philosophie perfekt ein, wenn es um Herzensangelegenheiten geht. "Allein in einer Menschenmenge" fühlt sich schließlich nie so einsam an, als wenn Herzschmerz eingesetzt hat und jedes Paar irgendwie wie das glücklichste romantische Paar auf Erden erscheint.

Stewart nimmt die alltäglichen Ereignisse des Tages auf und erfüllt sie mit einer intensiven Sehnsucht, die nur aus internen Quellen stammt. Sicher, es kann manchmal kitschig sein, aber irgendwie hat diese Aufführung etwas Klassisches und Elegantes.

Vielleicht passt keine 80er-Jahre-Band besser zu einer angstvollen Ästhetik als The Smiths, aber der Sänger Morrissey - unterstützt von ihm klagendes Stöhnen - übertrifft die Dinge mit einer Lieferung, die den Hörer in eine erstickende Decke aus verinnerlichtem Material zu hüllen droht Qual. Werfen Sie einen Blick auf diese lockeren Texte wie "Ich habe nach einem Job gesucht und dann einen Job gefunden, und der Himmel weiß, dass ich es bin." jetzt miserabel ", und Sie haben ein potenziell augenfälliges, aber gleichzeitig wirkendes Porträt von aktiviert Verzweiflung. Das ist faszinierend alternative Musik Durchnässt von einzigartiger Post-Punk-Dunkelheit, eine Beschreibung, die sowieso zur Musik von The Smiths passt. Die Präzision von Johnny Marrs Gitarre auf diesem Track hängt jedoch wunderbar von der Stimmung ab.

Diese Melodie ist eher ein Solo-Akustikangebot von Bob Mould als ein vollständiger Band-Track und bietet dennoch einen starken emotionalen Schlag. Textlich ist es wahrscheinlich die eloquenteste Abhandlung über Selbstmordverzweiflung in den Annalen der Rockgeschichte. Zugegeben, es gibt vielleicht nicht zu viele solcher Musikdokumente, aber bedenken Sie diese Zeilen: "Wenn ich sitze und denke, wünsche ich mir, ich könnte einfach sterben oder lassen jemand anderes ist glücklich, indem er mein eigenes Selbst frei macht. "Nur ein tiefer, dunkler Rückzug in das Selbst kann zu dieser Perspektive und zu Moulds Liedern führen Denn Husker Du hatte zu diesem Zeitpunkt in einer vollendeten Karriere viele Male gezeigt, dass die Band nie befürchtete, unerforscht emotional zu werden Tiefe.

Textlich zusammengesetzt aus einer langen Reihe von aussagekräftigen Sätzen darüber, wie sich der Sänger fühlt, was er will und was nicht, und was er einfach nicht will, dieses mitreißende Lied ist eine Feier des Selbst, von der selbst Walt Whitman denken könnte übermäßig. War's schillernder melodischer Sinn und Der Anruf'Der ausgewogene Einsatz von Synthie und Gitarre macht diese Melodie weit mehr als eine Übung in Selbstbesessenheit.

In der Zeitspanne des ersten Verses des Popsongs dieser kanadischen Band geht die Stimmung von Hingabe zu simpeler Unverschämtheit über, und diese Art von bipolarem Swing ist das, worum es bei der Selbstabsorption geht. Noch deutlicher für diese Art von Inselweltanschauung ist der starke Kontrast zwischen den Erzählern ernsthafte Bitte an seine Geliebte, ihn nicht zu vergessen, trotz aller Beweise, dass sie bereits fertig ist so. Der Sänger berichtet im Wesentlichen, um von einem alten Standard zu leihen, dass "niemand die Probleme kennt, die ich gesehen habe". und dann beschwert er sich, dass er nicht nur aufwacht und seine Geliebte nicht da ist, sondern dass sie es auch nicht tut Pflege. Der Reim ist frei, aber Tränen sind nicht enthalten.

Boy George liefert ein unvergessliches erbärmliches Plädoyer für Welpen in diesem bekannten 80er-Hit der englischen Band Kulturklub. Letztendlich ertrinkt das Lied im Tagebuch eines Teenagers, aber irgendwie ist das im Kontext dieses Musikstücks nicht einmal eine Beleidigung. Die Dime-Store-Poesie funktioniert tatsächlich. Anlage A:

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