Biographie von Sol LeWitt, Konzeptkünstler

Solomon "Sol" LeWitt (9. September 1928 - 8. April 2007) war ein amerikanischer Künstler, der sowohl im Konzept als auch im Pionier als Pionier angesehen wurde Minimalistische Kunst Bewegungen. LeWitt erklärte, dass Ideen, nicht physische Kreationen, die Substanz der Kunst sind. Er entwickelte Anweisungen für Wandzeichnungen, die bis heute erstellt werden.

Schnelle Fakten: Sol LeWitt

Sol LeWitt wurde in Hartford, Connecticut, geboren und wuchs in einer Familie russisch-jüdischer Einwanderer auf. Sein Vater starb, als Sol erst sechs Jahre alt war. Mit der Ermutigung seiner Mutter besuchte er Kunstkurse am Wadsworth Atheneum in Hartford, Connecticut. LeWitt zeigte ein Talent für humorvolle Zeichnungen.

Die meisten Kinder in LeWitts Nachbarschaft nahmen Industriearbeit an, aber er verfolgte die Kunst, um gegen die Erwartungen zu rebellieren. Obwohl er das College überspringen wollte, machte Sol einen Kompromiss mit seiner Mutter und besuchte die Syracuse University. Während seines Studiums gewann er einen Preis in Höhe von 1.000 US-Dollar für seine Arbeit bei der Erstellung von Lithografien. Mit dem Stipendium wurde 1949 eine Reise nach Europa finanziert, bei der LeWitt die Arbeit der alten Meister studierte.

Eingezogen in die United States Army während der Koreanischer Krieg 1951 diente Sol LeWitt im Sonderdienst und schuf unter anderem Plakate. Er besuchte viele Schreine und Tempel in Korea und Japan.

LeWitt kehrte 1953 nach New York zurück, gründete sein erstes Kunststudio und begann als Designpraktikant bei zu arbeiten Siebzehn Zeitschrift. Er besuchte auch Klassen an der School of Visual Arts in Manhattan. LeWitt schloss sich an I. M. Pei's Architekturbüro 1955 als Grafikdesigner. Dort begann er seine Idee zu entwickeln, dass Kunst ein Konzept oder eine Blaupause für die Schöpfung ist und nicht notwendigerweise die fertige Arbeit, was bedeutet, dass die körperliche Arbeit von jemand anderem als ausgeführt werden könnte der Künstler.

Nachdem Sol LeWitt 1960 eine Einstiegsstelle als Angestellter im Museum of Modern Art in New York angenommen hatte, war er aus erster Hand mit der wegweisenden Ausstellung von 1960 vertraut Sechzehn Amerikaner. Unter den vorgestellten Künstlern waren Jasper Johns, Robert Rauschenberg, und Frank Stella.

LeWitt zeigte Unabhängigkeit von der Tradition der Bildhauerei in der Kunst und nannte seine dreidimensionalen Arbeiten "Strukturen". Zunächst schuf er geschlossene Holzgegenstände, die von Hand lackiert wurden. Mitte der 1960er Jahre entschied er jedoch, dass es notwendig war, die innere Struktur freizulegen, wobei nur eine Skelettform übrig blieb. 1969 begann LeWitt, seine Strukturen in großem Maßstab zu schaffen, oft aus Aluminium oder Stahl.

In den 1980er Jahren begann LeWitt, große öffentliche Strukturen aus gestapelten Schlackenblöcken zu schaffen. Er begann 1985 mit Beton zu arbeiten und schuf den Zement "Cube" für einen Park in Basel, Schweiz. Ab 1990 schuf er mehrere Variationen eines Turms aus Betonblöcken für Standorte auf der ganzen Welt. Eine der endgültigen Strukturen von LeWitt war der Entwurf von 2007 für "9 Towers", die in Schweden aus über 1.000 hellen Ziegeln gebaut werden sollten.

1968 begann LeWitt mit der Entwicklung von Richtlinien und Diagrammen für die Herstellung von Kunstwerken, indem er direkt an die Wand zeichnete. Zuerst verwendeten sie einen Graphitstift, dann einen Buntstift, einen Buntstift und später Tusche, Acrylfarbe und andere Materialien.

Viele von LeWitts Wandzeichnungen wurden von anderen nach seinen Richtlinien ausgeführt. LeWitt erklärte, dass die Wandzeichnungen niemals gleich sind, da jeder die Anweisungen anders versteht und Linien eindeutig zeichnet. Auch nach seinem Tod werden noch LeWitt-Wandzeichnungen hergestellt. Viele werden für Ausstellungen geschaffen und zerstört, sobald die Ausstellung beendet ist.

Ein charakteristisches Beispiel für die Wandzeichnungsanweisungen von LeWitt lautet wie folgt: "Zeichnen Sie alle Kombinationen von zwei sich zufällig kreuzenden Linien mit Bögen aus Ecken und Seiten, gerade, nicht gerade und unterbrochene Linien. "Dieses Beispiel stammt aus" Wall Drawing # 122 ", ausgeführt am Massachusetts Institute of Technology in Cambridge, Massachusetts.

Nachdem LeWitt Ende der 1970er Jahre nach Spoleto in Italien gezogen war, begann er mit der Erstellung von Wandzeichnungen mit Buntstiften und anderen bunten Materialien. Er schrieb die Änderung seiner Exposition gegenüber italienischen Fresken zu.

Im Jahr 2005 begann LeWitt mit der Entwicklung einer Reihe von gekritzelten Wandzeichnungen. Wie bei seinen anderen Werken sind die Anweisungen für die Erstellung sehr spezifisch. Die Kritzeleien werden mit sechs verschiedenen Dichten ausgeführt, was letztendlich eine dreidimensionale Arbeit impliziert.

Die New Yorker John Daniels Galerie zeigte 1965 Sol LeWitts erste Einzelausstellung. 1966 nahm er an der Primärstrukturen Ausstellung im Jewish Museum of New York. Es war ein bestimmendes Ereignis für die minimalistische Kunst.

Das Museum of Modern Art in New York startete 1978 eine Sol LeWitt-Retrospektive. Viele Kunstkritiker haben LeWitt nach der Ausstellung zum ersten Mal angenommen. Das 1992 Sol LeWitt Drawings 1958-1992 Die Ausstellung begann im Gemeentemuseum in Den Haag, Niederlande, bevor sie für die nächsten drei Jahre in Museen auf der ganzen Welt reiste. Eine große LeWitt-Retrospektive des San Francisco Musem of Modern Art im Jahr 2000 reiste nach Chicago und New York.

Eine riesige Ausstellung mit dem Titel Sol LeWitt: Eine Retrospektive zur Wandzeichnung eröffnet 2008, ein Jahr nach dem Tod des Künstlers. Es umfasst fast einen Hektar Wandfläche für mehr als 105 Zeichnungen, die nach den Vorgaben von LeWitt erstellt wurden. 65 Künstler und Studenten führten die Arbeiten aus. Die Ausstellung befindet sich in einem 27.000 Quadratmeter großen historischen Mühlengebäude und ist 25 Jahre lang zu sehen.

LeWitts Methoden, Linien, Formen, Blöcke und andere einfache Elemente zu verwenden, machten ihn zu einer Schlüsselfigur in der minimalistischen Kunst. Sein primäres Erbe ist jedoch seine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der Konzeptkunst. Er glaubte, dass Konzepte und Ideen die Substanz der Kunst sind, nicht das letzte Stück, das geschaffen wird. Er bestand auch darauf, dass Kunst nicht ist Über etwas Besonderes. Diese Ideen unterschieden LeWitt von der romantischen und emotionalen Arbeit der abstrakten Expressionisten. LeWitts Aufsatz "Paragraphs on Conceptual Art" von 1967, veröffentlicht in ArtForumist eine definierende Aussage für die Bewegung; Darin schrieb er: "Die Idee wird zur Maschine, die die Kunst macht."

• Cross, Susan und Denise Markonish. Sol LeWitt: 100 Ansichten. Yale University Press, 2009.