Arshile Gorki, Maler des Abstrakten Expressionismus

Arshile Gorki (geb. Vostanik Manoug Adoian; 1904-1948) war ein armenisch-amerikanischer Künstler, der einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung von hatte Abstrakter Expressionismus. Er ist eng mit seinem Freund verbunden Willem de Kooning und die New York School of Painters.

Schnelle Fakten: Arshile Gorki

Arshile Gorky wurde im Dorf Khorgom am Ufer des Van-Sees im Osmanischen Reich (heute Teil der Türkei) geboren und gehörte zu einer Familie armenischer Abstammung. Sein Vater verließ seine Familie 1908, um in die USA auszuwandern und dem militärischen Entwurf des Osmanischen Reiches zu entkommen. 1915 floh Gorki mit seiner Mutter und drei Schwestern während des Völkermords an den Armeniern aus dem Gebiet des Van-Sees. Sie flohen in russisch kontrolliertes Gebiet. Nachdem seine Mutter 1919 verhungert war, reiste Arshile Gorky 1920 in die USA und vereinigte sich wieder mit seinem Vater, aber sie standen sich nie nahe.

Arshile Gorky war ein selbst ausgebildeter Künstler, als er in die USA kam. Er schrieb sich an der New School of Design in Boston ein und studierte dort von 1922 bis 1924. Dort begegnete er erstmals Arbeiten einiger der weltbesten Künstler der Moderne. Er fand Postimpressionist Maler Paul Cezanne besonders einflussreich. Gorkys frühe Landschaften und Stillleben zeigen diesen Einfluss.

1925 zog Gorki nach New York. Dort erkundete er die innovative Arbeit von Pablo Picasso und der spanische Surrealist Joan Miro. Er entwickelte auch Freundschaften mit anderen aufstrebenden Künstlern, darunter Stuart Davis und Willem de Kooning. KubismusDer Expressionismus und die farbenfrohe Arbeit der Fauves wirkten sich alle auf Gorkys Arbeit aus.

In New York änderte der junge Künstler seinen Namen vom armenischen Vostanik Adoian in Arshile Gorky. Es wurde berechnet, um dem negativen Ruf armenischer Flüchtlinge zu entkommen. Manchmal behauptete Arshile sogar, ein Verwandter des russischen Schriftstellers Maxim Gorki zu sein.

Arshile Gorky gehörte zu den Künstlern, die 1930 in der renommierten Gruppenausstellung aufstrebender Künstler des Museum of Modern Art vertreten waren. Im folgenden Jahr fand seine erste Einzelausstellung in Philadelphia statt. Von 1935 bis 1941 arbeitete er zusammen mit Willem de Kooning für die Works Progress Administration (WPA) des Federal Art Project. Unter den Arbeiten befand sich eine Reihe von Wandgemälden für den Flughafen Newark, New Jersey. Leider existieren nur noch zwei von zehn Panels.

Eine Ausstellung des Whitney Museum of American Art von 1935 mit dem Titel "Abstract Painting in America" ​​beinhaltete Gorki. Mitte der 1930er Jahre zeigt Gorkys Gemälde Einflüsse sowohl aus Picassos synthetischem Kubismus als auch aus Joan Miros organischen Formen. Das Gemälde "Organisation" ist eine eindrucksvolle Darstellung dieser Phase von Gorkys Arbeit.

Arshile Gorkys reifer Stil entstand in den frühen 1940er Jahren. Es wurde von beiden beeinflusst Surrealist Maler und Künstler des abstrakten Expressionismus aus Europa. Unter den Neuankömmlingen, die aus Nazideutschland flüchteten, waren Josef Albers und Hans Hofmann.

1941 heiratete Arshile Gorki Agnes Magruder, die 20 Jahre jünger war als er. Sie hatten zwei Töchter, aber die Beziehung war letztendlich tragisch. 1946 brannte Gorkys Atelier in Connecticut nieder. Es zerstörte den größten Teil seiner Arbeit. Einen Monat später erhielt er eine Krebsdiagnose.

Während er gegen Krebs kämpfte, fand Gorki heraus, dass seine Frau eine Affäre mit seinem Künstlerkollegen Roberto Matta hatte. Das Paar trennte sich und der Künstler war in einen Autounfall verwickelt, der seine körperliche Verschlechterung beschleunigte. Am 21. Juli 1948 beging Arshile Gorki Selbstmord.

Trotz der schrecklichen Umstände seines persönlichen Lebens sind die Bilder aus Gorkys letzten Jahren kraftvoll. Sein Gemälde von 1944 "Die Leber ist der Kamm des Hahns" ist vielleicht sein am weitesten entwickeltes Werk. Es fasst alle seine Einflüsse zu einem eigenen Stil des abstrakten Expressionismus zusammen. Das Gemälde "Agony" von 1947 spiegelt die persönlichen Tragödien in auffälligen, kraftvollen Formen wider.

Während er am häufigsten als Maler des abstrakten Expressionismus aufgeführt wird, zeigt eine genauere Analyse, dass Arshile Gorki Einflüsse aus einer Vielzahl von Malbewegungen des 20. Jahrhunderts aufgenommen hat. Seine frühen Arbeiten beschäftigen sich mit postimpressionistischen Themen, für die sich Paul Cezanne einsetzt. In seinem Bestreben, die Abstraktion zu vervollständigen, greift Gorki surrealistische Ideen und den Einfluss des Kubismus auf.

Gorkys Vermächtnis zeigt sich auch in den Beziehungen, die er zu anderen Künstlern aufgebaut hat. Willem de Koonings Verwendung persönlicher Elemente in seiner Arbeit wird oft seiner Freundschaft mit Arshile Gorki zugeschrieben. Der energiegeladene Stil von Gorkys Gemälde spiegelt sich in Jackson Pollocks Tropfgemälden der 1950er Jahre wider.

• Herrera, Hayden. Arshile Gorki: Sein Leben und Werk. Farrar, Straus und Giroux, 2005.