Anne Truitt, Bildhauerin minimalistischer Form und Farbe

Anne Truitt war eine amerikanische Künstlerin und Schriftstellerin, die für ihre Arbeit als minimalistische Bildhauerin und in geringerem Maße als Malerin bekannt war. Sie ist vielleicht am weitesten verbreitet Tagebuch, ein Band der Tagebücher des Künstlers, der das Leben eines Künstlers und einer Mutter reflektiert.

Schnelle Fakten: Anne Truitt

Anne Truitt wurde 1921 in Baltimore als Anne Dean geboren und wuchs in der Stadt Easton am Ostufer von Maryland auf. Der starke Küstenstil - Rechtecke aus farbigen Türen vor weißen Schindelfassaden - beeinflusste ihre spätere Arbeit als Minimalistin. Ihr Familienleben war angenehm, da es ihren Eltern gut ging (ihre Mutter stammte aus einer Familie von Schiffseignern aus Boston). Als Kind lebte sie glücklich und frei, obwohl sie nicht unberührt von der Armut war, die sie in ihrer Stadt erblickte. Später im Leben erbte sie einen bescheidenen Geldbetrag von ihrer Familie, der ihre Kunstpraxis finanzierte - wenn auch nicht so sehr, dass die Finanzen keine ständige Sorge für den Künstler darstellten.

Truitts Mutter, der sie sehr nahe stand, starb, als Truitt noch in den Zwanzigern war. Ihr Vater litt unter Alkoholismus und obwohl sie ihn bemitleidete, schrieb sie, dass sie „beschlossen“ habe, ihn trotz seiner Fehler zu lieben. Diese Willensstärke ist charakteristisch für die Künstlerin und zeigt sich in ihrer festen Entschlossenheit, ihre Arbeit fortzusetzen, selbst zu Zeiten, in denen ihr Geld schrumpfte und ihre Stücke sich nicht verkauften.

Nach ihrem ersten Jahr am Bryn Mawr College erkrankte Truitt an einer Blinddarmentzündung, mit der ihre Ärzte schlecht umgingen. Truitt wurde mitgeteilt, dass das Ergebnis Unfruchtbarkeit sei. Obwohl sich diese Prognose letztendlich als falsch erwies und Truitt später drei Kinder bekommen konnte, schreibt sie ihre Karriere als Künstlerin für diese vorübergehende "Sterilität", vor allem, weil ihr Fokus auf ihrer Kunst zu der Zeit in ihrem Leben lag, als von den meisten Frauen erwartet wurde, dass sie aufwachsen Kinder.

Nach ihrer Rückkehr nach Bryn Mawr, um ihr Grundstudium abzuschließen, beschloss Truitt, eine Karriere in der Psychiatrie zu beginnen. Sie fühlte sich verpflichtet, denen zu helfen, die in ihrem Leben Probleme hatten. Obwohl sie nach Yale zugelassen wurde, um einen Master in Psychologie zu beginnen, lehnte sie ihr Stipendium ab und begann stattdessen als Forscherin am Massachusetts General Hospital zu arbeiten.

Truitt war bereits im Alter von vierundzwanzig Jahren erfolgreich und hatte eines Nachmittags eine Offenbarung und kündigte sofort ihre Position. Sie kehrte einer Karriere in der Medizin den Rücken und erzählte später, dass etwas in ihr wusste, dass sie Künstlerin sein musste.

Anne heiratete 1948 den Journalisten James Truitt. Die beiden reisten oft nach James 'Arbeit. Während er in Cambridge, Massachusetts, lebte, begann Truitt Kunstunterricht zu nehmen und zeichnete sich durch Bildhauerei aus. Als das Paar nach Washington, DC, zog, setzte Truitt ihre Kunstpraxis fort, indem sie sich für Kurse am Institut für zeitgenössische Kunst einschrieb.

Auf einer Reise nach New York im Jahr 1961 mit ihrer guten Freundin Mary Meyer besuchte Truitt die Show „American Abstractionists and Imagists“ im Guggenheim. Die Erfahrung würde letztendlich ihre Karriere verändern. Als sie eine der berühmten geschwungenen Rampen des Museums umrundete, stieß sie auf ein Barnett Newman-Gemälde mit Reißverschluss und war von seiner Größe verblüfft. „Ich hatte nie realisiert, dass man das in der Kunst machen kann. Habe genug Platz. Genug Farbe ", schrieb sie später. Der Besuch in New York stellte eine Veränderung in ihrer Praxis dar, als sie zur Skulptur überging, die sich auf reduzierte, bemalte Holzoberflächen stützte, um ihre subtile Wirkung zu vermitteln.

Die Familie zog 1964 nach Japan, wo sie drei Jahre blieb. Truitt fühlte sich in Japan nie wohl und zerstörte schließlich all ihre Arbeiten aus dieser Zeit.

Die Truitts ließen sich 1969 scheiden. Nach der Scheidung lebte Truitt für den Rest ihres Lebens in Washington, DC. Ihre Trennung von der Kunstwelt New Yorks erklärt möglicherweise ihren Mangel an kritischer Anerkennung im Vergleich zu ihren minimalistischen Zeitgenossen, aber das heißt nicht, dass sie außerhalb von New York existierte vollständig. Sie freundete sich mit dem Künstler Kenneth Noland an und übernahm später sein Studio in der Nähe von Dupont Circle, als er nach New York zog. Durch Noland wurde Truitt André Emmerich vorgestellt, Nolands New Yorker Galerist, der schließlich Truitts Galerist wurde.

Truitt ist bekannt für ihre stark minimalistischen Skulpturen, die direkt auf dem Boden des Galerieraums stehen und in ihrer Vertikalität und Proportion die Form eines menschlichen Körpers nachahmen. Im Gegensatz zu vielen ihrer minimalistischen Künstlerkollegen wie Walter de Maria und Robert Morris scheute sie nicht vor Farben zurück, sondern machte sie zum zentralen Punkt ihres Interesses an ihrer Arbeit. Die Subtilität der Farbe wird genau auf die Skulpturen aufgetragen, oft akribisch und in bis zu vierzig Schichten.

Truitt war auch in ihrer Atelierpraxis bemerkenswert, da sie jedes ihrer Werke ohne die Hilfe eines Studioassistenten schleifte, vorbereitete und malte. Die Strukturen selbst schickte sie auf einen Holzplatz in der Nähe ihres Hauses, um sie nach ihren Vorgaben herzustellen.

Nach Retrospektiven im Whitney Museum of American Art in New York im Jahr 1973 und im Corcoran Museum of Art in Washington, D.C. 1974 begann Truitt, ein Tagebuch zu schreiben, um die zunehmende Publizität ihrer zuvor leise gezeigten Kunst zu verstehen erhalten. Wie sollte sie sich jetzt als Künstlerin verstehen, nachdem ihre Arbeit von so vielen anderen Augen als ihren eigenen konsumiert und kritisiert wurde? Das Ergebnis war Tagebuch, später veröffentlicht im Jahr 1982, die als Erkundung dieser neu entdeckten kritischen Betrachtung für ihre Arbeit beginnt, aber am Ende eine Erkundung des Alltags einer Künstlerin, während sie sich bemüht, das Geld zu finden, um ihre Praxis fortzusetzen, während sie sie unterstützt Kinder.

Durch TagebuchAufgrund des entscheidenden Erfolgs würde Truitt zwei weitere Tagebücher veröffentlichen. Die Sprache der Tagebücher ist oft poetisch mit häufigen Streifzügen in Truitts Vergangenheit. Obwohl sie ihre Karriere in der Psychologie aufgegeben hat, ist sie in ihrem Denken als Analyse ihres Lebens und ihrer Existenz eindeutig immer noch präsent Karriere hängt stark von der Interpretation ihrer psychologischen Motivationen und dem Einfluss ihrer Jugend auf sie ab Persönlichkeit.

Anne Truitt starb 2004 im Alter von 83 Jahren in Washington, DC. Sie wurde 2009 posthum vom Hirshhorn Museum und Sculpture Garden in Washington mit einer großen Retrospektive geehrt. Ihr Nachlass wird von ihrer Tochter Alexandra Truitt verwaltet und ihre Arbeit wird von der Matthew Marks Gallery in New York City vertreten.

• Munro, E. (2000). Originale: Amerikanische Künstlerinnen. New York: Da Capo Press.
• Truitt, A. (1982). Tagebuch. New York, Scribner.