Das Leben und Werk von Gustav Klimt, Maler "Der Kuss"

Gustav Klimt (14. Juli 1862 - 6. Februar 1918) ist bekannt als Gründer der Wiener Secession und führendes Licht der Welt Jugendstil Bewegung. Das Hauptthema seiner Arbeit ist der weibliche Körper, und sein Thema ist für die Zeit auffallend erotisch. Seine Stücke haben einige der höchsten Preise erzielt, die jemals bei Auktionen für Kunstwerke gezahlt wurden.

Schnelle Fakten: Gustav Klimt

Das zweite von sieben Kindern, Gustav Klimt, wurde in Baumgarten, einer Stadt in der Nähe von Wien im damaligen Österreich-Ungarn, geboren. Seine Mutter Anna Klimt träumte davon, Musikerin zu werden, und sein Vater Ernst Klimt der Ältere war ein Goldstecher. Klimt und seine Brüder Ernst und George zeigten schon früh künstlerisches Talent.

Mit 14 Jahren schrieb sich Gustav Klimt an der Wiener Kunstgewerbeschule ein, wo er Malerei in akademischer Tradition studierte. Seine Spezialität war Architekturmalerei.

Nach seinem Abschluss gründeten Klimt, seine Brüder und sein Freund Franz Matsch die Company of Artists und erhielten Aufträge für öffentliche Projekte und Wandgemälde. 1888 ehrte der österreichisch-ungarische Kaiser Franz Josef I. Gustav Klimt für seine Wandgemälde im Wiener Burgtheater mit dem Goldenen Verdienstorden.

Vier Jahre später, 1892, ereignete sich eine Tragödie: Klimts Vater und Bruder Ernst starben im selben Jahr und Gustav war finanziell für ihre Familien verantwortlich. Die persönliche Tragödie wirkte sich auf Klimts Arbeit aus. Er entwickelte bald einen neuen Stil, der symbolischer und erotischer war.

1897 wurde Gustav Klimt Gründungsmitglied und Präsident der Wiener Secession, einer Gruppe von Künstlern mit einem gemeinsamen Interesse an der Malerei außerhalb der akademischen Tradition. Ziel der Wiener Secession war es, unkonventionellen aufstrebenden Künstlern Ausstellungsmöglichkeiten zu bieten und Werke ausländischer Künstler nach Wien zu bringen. Die Wiener Secession förderte keinen bestimmten Kunststil, sondern die künstlerische Freiheit als philosophische Idee. Sie unterstützten ihre Bemühungen durch die Bereitstellung von Grundstücken für den Bau einer Ausstellungshalle.

1899 vollendete Gustav Klimt Nuda Veritas, ein Gemälde, von dem er erwartete, dass es das akademische Kunstinstitut erschüttern würde. Über der nackten, rothaarigen Frau des Gemäldes enthielt Klimt das folgende Zitat von Friedrich Schiller: "Wenn Sie nicht jedem mit Ihren Taten und Ihrer Kunst gefallen können, bitte nur einigen. Vielen zu gefallen ist schlecht. "

Um 1900 fertigte Klimt eine Serie von drei Gemälden für den Großen Saal der Universität Wien an. Die symbolischen und erotischen Themen der Arbeit wurden als pornografisch kritisiert. Die Gemälde, die der letzte von Klimt angenommene öffentliche Auftrag waren, wurden nie an der Decke ausgestellt. Die nationalsozialistischen Streitkräfte zerstörten währenddessen alle drei Gemälde Zweiter Weltkrieg.

Im Jahr 1901 malte Klimt Beethoven-Fries. Das Gemälde war für die 14. Wiener Secessionsausstellung gedacht und nur für die Ausstellung selbst bestimmt. Klimt malte direkt an die Wände. Das Gemälde blieb jedoch erhalten und wurde 1986 endlich wieder öffentlich ausgestellt. Das Gesicht von Ludwig van Beethoven im Gemälde ähnelt dem des österreichischen Komponisten Gustav Mahler.

Gustav Klimts Goldene Phase war kritisch und finanziell seine erfolgreichste. Der Name stammt von der Verwendung von Blattgold in vielen Gemälden der Zeit. Zwei der bekanntesten sind die Adele Bloch-Bauer I. ab 1907 und Der Kuss 1908 fertiggestellt.

Klimts Arbeit mit Blattgold zeigt Einflüsse der byzantinischen Kunst und der Mosaike von Venedig und Ravenna, Italien, Reiseziele für den Künstler während dieser Zeit. 1904 arbeitete Gustav Klimt mit anderen Künstlern an der Dekoration des Palais Stoclet, der Heimat eines reichen belgischen Schutzpatrons. Seine Stücke Erfüllung und Erwartung gelten als einige seiner besten dekorativen Arbeiten.

Der Kuss gilt als eines der bestimmenden Stücke der Jugendstilbewegung. Es vereint mutig die organischen Linien und den kühnen natürlichen Inhalt, die durch die Malerei und die dekorativen Künste der Ära fließen. Von der österreichischen Regierung noch unvollendet gekauft, Der Kuss half, Gustav Klimts Ruf nach der Kontroverse um seine Arbeit in der Großen Halle der Universität Wien wiederherzustellen.

Gustav Klimts Lebensstil galt damals als unkonventionell. Während er zu Hause arbeitete und sich entspannte, trug er Sandalen und eine lange Robe ohne Unterwäsche. Er knüpfte selten Kontakte zu anderen Künstlern und zog es vor, sich auf seine Kunst und Familie zu konzentrieren.

In den 1890er Jahren begann Klimt eine lebenslange Beziehung mit der österreichischen Modedesignerin Emilie Louise Flöge. Ob sie sexuell verlobt waren oder nicht, ist immer noch umstritten. Es ist bekannt, dass er mit vielen Frauen sexuelle Beziehungen geführt und in seinem Leben mindestens 14 Kinder gezeugt hat.

Gustav Klimt hinterließ wenig schriftliches Material über seine Kunst oder Inspirationen. Er führte kein Tagebuch, und der größte Teil seines Schreibens bestand aus Postkarten, die an Emilie Floge geschickt wurden. Einer seiner seltenen persönlichen Kommentare enthielt die Aussage: "Ich habe nichts Besonderes an mir. Ich bin ein Maler, der Tag für Tag von morgens bis abends malt... Wer möchte schon etwas über mich wissen... sollte sich meine Bilder genau ansehen. "

Klimts Gemälde von 1911 Tod und Leben erhielt den Hauptpreis bei der Internationalen Kunstausstellung in Rom. Es war eines der letzten bedeutenden Stücke von Gustav Klimt. 1915 starb seine Mutter Anna. Im Januar 1918 erlitt Klimt einen Schlaganfall. Er bekam im Krankenhaus eine Lungenentzündung und starb am 6. Februar 1918. Er hinterließ viele unvollendete Gemälde.

Gustav Klimt war der Führer der Wiener Secession und einer der bekanntesten Künstler der kurzlebigen weltweiten Jugendstilbewegung. Sein Stil gilt jedoch als sehr persönlich und einzigartig für den Künstler. Er hatte einen bedeutenden Einfluss auf die österreichischen Künstlerkollegen Egon Schiele und Oskar Kokoschka.

Klimts Arbeit hat einige der höchsten Auktionspreise aller Zeiten gebracht. In 2006, Adele Bloch-Bauer I. verkauft für 135 Millionen Dollar, der höchste Preis, der jemals zu dieser Zeit gezahlt wurde. Adele Bloch-Bauer II hat diesen Betrag für 150 Millionen US-Dollar im Jahr 2016 überschritten.