Buena Vista Social Club

Der Buena Vista Social Club (BVSC) ist ein facettenreiches Projekt, das ein traditionelles kubanisches Genre namens Revital wiederbeleben wollte Sohn, die ihre Blütezeit in den 1920er bis 1950er Jahren hatte. Der BVSC umfasst verschiedene Medien, darunter aufgenommene Alben verschiedener Künstler, einen berühmten Dokumentarfilm von Wim Wenders und viele internationale Tourneen. Der BVSC wurde 1996 vom amerikanischen Gitarristen Ry Cooder und dem britischen Weltmusikproduzenten Nick Gold ins Leben gerufen und in Wim Wenders 'Dokumentarfilm von 1999 aufgezeichnet.

Der BVSC hat einen großen Einfluss auf die kubanische Tourismusindustrie gehabt, wie viele neo-traditionelle Sohn In den letzten zwei Jahrzehnten wurden Gruppen gebildet, um den Wünschen der Touristen nach ähnlicher Musik gerecht zu werden. Wenn so etwas heute in den USA passieren würde, wäre es vergleichbar mit den Tributgruppen von Chuck Berry und Elvis, die im ganzen Land entstehen.

Wichtige Imbissbuden: Buena Vista Social Club

Die Zeit zwischen 1930 und 1959 wird oft als Kubas musikalisches "goldenes Zeitalter" bezeichnet. Es begann mit dem "Rumba Craze", der 1930 in New York mit dem kubanischen Bandleader Don Azpiazu und seinem Orchester begann durchgeführt "El Manicero"(Der Erdnussverkäufer). Von diesem Zeitpunkt an kubanische populäre Tanzmusik - speziell die Genres SohnMambo und Cha-Cha-Cha, die jeweils unterschiedliche Merkmale aufweisen, wurden zu einem globalen Phänomen, das nach Europa, Asien und sogar Afrika zirkulierte und schließlich die Entstehung von inspirierte Kongolesische Rumba, jetzt als soukous bekannt.

Der Name "Buena Vista Social Club" wurde von einem inspiriert danzón (ein beliebtes kubanisches Genre im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert), das 1940 von Orestes López komponiert wurde und einem Social Club im Viertel Buena Vista am Stadtrand von Havanna huldigte. Diese Freizeitgesellschaften wurden in einer Zeit der De-facto-Segregation von schwarzen und gemischtrassigen Kubanern frequentiert. Nicht-weiße Kubaner durften nicht in die High-End-Kabaretts und Casinos, in denen weiße Kubaner und Ausländer Kontakte knüpften.

Diese Zeit kennzeichnete auch den Höhepunkt des amerikanischen Tourismus nach Kuba sowie das berühmte Nachtleben, das sich auf Casinos und Nachtclubs wie das konzentriert Tropicana, von denen viele von amerikanischen Gangstern wie finanziert und betrieben wurden Meyer Lansky, Lucky Luciano und Santo Trafficante. Die kubanische Regierung war in dieser Zeit notorisch korrupt, mit Führern - insbesondere Diktatoren Fulgencio Batista- sich bereichern, indem sie amerikanische Mafia-Investitionen auf der Insel erleichtern.

Batistas Regime der Korruption und Unterdrückung förderte eine weit verbreitete Opposition und führte schließlich zum Triumph der Kubanische Revolution, geführt von Fidel Castroam 1. Januar 1959. Casinos wurden geschlossen, Glücksspiele verboten und Kubas Nachtclubszene verschwand praktisch, da sie als Symbole von angesehen wurden kapitalistische Dekadenz und ausländischer Imperialismus, das Gegenteil von Fidel Castros Vision, eine egalitäre Gesellschaft und Souveränität aufzubauen Nation. Die von Farbigen frequentierten Freizeitclubs wurden ebenfalls verboten, nachdem die Revolution die Rassentrennung verboten hatte, da angenommen wurde, dass sie die Rassentrennung innerhalb der Gesellschaft aufrechterhalten.

Das BVSC-Projekt begann mit Bandleader und tres(eine kubanische Gitarre mit drei Doppelsaitensätzen) Spieler Juan de Marcos González, der die Gruppe angeführt hatte Sierra Maestra. Seit 1976 hat sich die Gruppe zum Ziel gesetzt, die zu huldigen und zu bewahren Sohn Tradition in Kuba, indem Sänger und Instrumentalisten aus den 1940er und 50er Jahren mit jüngeren Musikern zusammengebracht wurden.

Das Projekt erhielt in Kuba wenig Unterstützung, aber 1996 bekam der britische Weltmusikproduzent und Regisseur des World Circuit-Labels Nick Gold Wind von dem Projekt und beschloss, einige Alben aufzunehmen. Gold war mit dem amerikanischen Gitarristen Ry Cooder in Havanna, um eine Zusammenarbeit zwischen kubanischen und afrikanischen Gitarristen wie Ali Farka Touré aus Mali aufzunehmen. Die afrikanischen Musiker konnten jedoch kein Visum erhalten, weshalb Gold und Cooder spontan die Entscheidung trafen, ein Album aufzunehmen. Buena Vista Social Clubmit den meist septuagenarischen Musikern von de Marcos González.

Diese enthielten tres Spieler Compay Segundo, der älteste Musiker (89) zum Zeitpunkt der Aufnahme, und Sänger Ibrahim Ferrer, der seinen Lebensunterhalt mit glänzenden Schuhen verdient hatte. Die Sängerin Omara Portuondo war nicht nur die einzige Frau der Gruppe, sondern auch die einzige Musikerin, die seit den 1950er Jahren eine kontinuierlich erfolgreiche Karriere hatte.

Es ist wichtig darauf hinzuweisen, dass das ursprüngliche BVSC-Album als Revitalisierungsprojekt nicht genau so klang wie die Musik der 1930er und 40er Jahre. Ry Cooders hawaiianische Slide-Gitarre fügte dem Album einen besonderen Sound hinzu, den es im traditionellen kubanischen nicht gab Sohn. Darüber hinaus während Sohn war schon immer die Grundlage des BVSC, das Projekt repräsentiert auch andere große kubanische populäre Genres, insbesondere Bolero (Ballade) und danzón. In der Tat gibt es eine gleiche Anzahl von Sones und Boleros auf dem Album und einige der beliebtesten - d. h. "Dos Gardenias" - sind Boleros.

Das Album gewann 1998 einen Grammy und festigte seinen Erfolg. Im selben Jahr kehrte Gold nach Havanna zurück, um das erste von mehreren Soloalben aufzunehmen. Der Buena Vista Social Club präsentiert Ibrahim Ferrer. Darauf folgen rund ein Dutzend Soloalben mit dem Pianisten Ruben González, dem Compay Segundo, Omara Portuondo, dem Gitarristen Eliades Ochoa und mehreren anderen.

Der deutsche Filmemacher Wim Wenders, der zuvor mit Ry Cooder zusammengearbeitet hatte, begleitete Gold und Cooder zu Havanna, wo er die Aufnahme von Ferrers Album drehte, das die Grundlage für sein gefeiertes 1999 war Dokumentarfilm Buena Vista Social Club. Der Rest der Dreharbeiten fand in Amsterdam und New York statt, wo die Gruppe ein Konzert in der Carnegie Hall spielte.

Der Dokumentarfilm war ein großer Erfolg, gewann zahlreiche Preise und wurde für einen Oscar nominiert. Es führte auch zu einem großen Boom des Kulturtourismus nach Kuba. Dutzende (und wahrscheinlich Hunderte) lokaler Musikgruppen sind in den letzten zwei Jahrzehnten auf der ganzen Insel entstanden, um den Wünschen der Touristen nachzukommen, Musik zu hören, die wie BVSC klingt. Dies ist immer noch die häufigste Art von Musik, die in touristischen Gebieten Kubas gehört wird, obwohl sie von einem sehr kleinen Teil der kubanischen Bevölkerung gehört wird. Die überlebenden Mitglieder des BVSC führten 2016 eine "Adios" - oder Abschiedstour durch.

Der BVSC hat nicht nur den Kulturtourismus auf die Insel gebracht und auf der ganzen Welt gespielt, sondern auch den weltweiten Konsum lateinamerikanischer Musik über Kuba hinaus gesteigert. Es bedeutete auch internationale Sichtbarkeit und Erfolg für andere traditionelle kubanische Musikgruppen wie die afro-kubanischen All Stars, die immer noch auf Tour sind und von de Marcos González und Sierra Maestra geleitet werden. Rubén Martínez schreibt"Buena Vista ist wohl die krönende Errungenschaft der 'World Beat'-Ära, sowohl in kritischer als auch in kommerzieller Hinsicht... es vermeidet die Fallstricke derselben: Exotisierung oder Fetischisierung von Künstlern und Artefakten der 'Dritten Welt', oberflächliche Darstellungen von Geschichte und Kultur. "

Dennoch ist die kubanische Perspektive auf BVSC nicht so durchweg positiv. Zunächst sollte angemerkt werden, dass nach der Revolution geborene Kubaner diese Art von Musik im Allgemeinen nicht hören. Es ist Musik für Touristen. In Bezug auf den Dokumentarfilm waren kubanische Musiker von Wenders 'Erzählung, die traditionelle kubanische Musik präsentierte, etwas abgeschreckt (und Kuba selbst mit seiner zerfallenden Architektur) als Relikt der Vergangenheit, das in der Zeit nach dem Triumph des Revolution. Sie weisen darauf hin, dass sich die kubanische Musik immer weiterentwickelt und innoviert hat, obwohl die Welt sich dessen bis zur Öffnung Kubas für den Tourismus in den 1990er Jahren nicht bewusst war.

Andere Kritiken beziehen sich auf Ry Cooders zentrale Rolle im Film, obwohl ihm fundierte Kenntnisse über kubanische Musik und sogar über die spanische Sprache fehlen. Schließlich bemerkten die Kritiker den Mangel an politischem Kontext in der BVSC-Dokumentation, insbesondere die Rolle des US-Embargos zur Verhinderung des Musikflusses sowohl innerhalb als auch außerhalb der Insel seit dem Revolution. Einige haben das BVSC-Phänomen sogar als "imperialistische Nostalgie" für das vorrevolutionäre Kuba beschrieben. Obwohl der BVSC beim internationalen Publikum beliebt ist, sind die Kubaner - obwohl sie den Tourismus schätzen, den er mit sich bringt - weniger interessiert oder begeistert.

• Moore, Robin. Musik und Revolution: Kulturwandel im sozialistischen Kuba. Berkeley, CA: University of California Press, 2006.
• Roy, Maya. Kubanische Musik: Von Son und Rumba bis zum Buena Vista Social Club und Timba Cubana. Princeton, NJ: Markus Weiner Publishers, 2002.
• "Buena Vista Social Club." PBS.org. http://www.pbs.org/buenavista/film/index.html, abgerufen am 26. August 2019.