Obwohl es ein Rätsel ist, wie viele Rockmusiker überhaupt etwas darüber wissen könnten, wie es sich anfühlt, zu arbeiten Wie der Rest von uns hat auch die Popmusik immer eine gewisse Tendenz gehabt, über Angelegenheiten der Welt zu pontifizieren Arbeitsplatz. Das liegt daran, dass sich die meisten Hörer populärer Musik jeden Tag an weniger als ideale Orte schleppen müssen, um keine aufregenden Jobs zu erledigen, für die sie wenig Anerkennung oder Anerkennung erhalten. Hier ein Blick - in keiner bestimmten Reihenfolge - auf einige der denkwürdigsten Popmusik-Meditationen des Jahrzehnts zu diesem Thema, die von dunkel und nervös bis leicht und simpel reichen.
Bei diesem unterschätzten Angebot von 1982 von Bar-Band-Goed-Pop Huey Lewis & the News liegen die Parallelen dazwischen Die Kämpfe einer hart arbeitenden Bar-Band und die durchschnittliche Arbeitssteifigkeit wirken fast überzeugend. Schließlich sind die Aussicht, keine Gehaltserhöhung zu erhalten, wenn sie benötigt oder erwartet wird, sowie die Geschwindigkeit, mit der die Löhne sinken, für diejenigen von uns, die keine Rockstars sind, sehr vertraute Themen. Vor allem aber drückt der Verschließer, der dem Chor "nimmt, was sie geben", am deutlichsten die Frustrationen des 9-zu-5-Lebens aus. Dem Song selbst fehlt der Doo-Wop-Charme des überlegenen, funkelnden "Glaubst du an die Liebe?" - auch von der LP "Picture This" - aber es behält trotzdem einen schäbigen, yeomanischen Charme.
Es ist schwierig, nur einen auszuwählen 80er Song über die Arbeit von Bruce Springsteen, einem Künstler, der immer ein starkes Mitgefühl und eine Faszination für die Notlage des Arbeiters bewahrt hat. Dennoch ist diese weniger bekannte Melodie aus "Born in the USA". steht vielleicht als Springsteens direkteste Untersuchung der Art und Weise, wie Arbeit uns fangen und zu verzweifelten Handlungen führen kann, um nicht in ihrem Griff zu verschwenden. Springsteen ist zufällig einer der wenigen Künstler, die mutig genug sind, das Thema immer wieder aufzugreifen. selbst wenn diese Melodie einen peppigen musikalischen Ton und Rhythmus aufweist, der sie von ähnlichen, dunkleren unterscheidet Kompositionen.
Jeder erwartet, dass ein Loverboy-Song diese Liste erstellt, aber wir werden einen Curveball werfen und das Allgegenwärtige weglassen und überbewertet "Working for the Weekend", um Platz für diesen weniger bekannten Rocker aus "Lovin 'Every Minute of" von 1985 zu schaffen Es". Der Grund für diese Wahl ist, dass es in der berühmtesten Melodie der Band, abgesehen vom Titel, überhaupt nicht um Arbeit geht. "Friday Night" feiert jedoch direkt den Abwurf einer weiteren anstrengenden Arbeitswoche mit Hilfe einer endlosen Party. Wie Springsteen präsentiert Loverboy hier schnelle Autos als Trost angesichts der Plackereien des Lebens, aber die Band schafft es auch, zu spritzen etwas zumindest etwas Tiefgründiges in der Beobachtung, dass Arbeiten oft bedeutet, sich Zeit zu nehmen und auf einen besseren Tag zu warten.
Billy Joel war nicht immer in Bestform, wenn er sich für einen sozialen Kommentar entscheidet (rufen Sie einfach noch einmal "Wir haben das Feuer nicht angezündet" auf, wenn Sie wagen es), aber diese Melodie ist eine angemessen sympathische und detaillierte Behandlung eines Problems, das den Amerikaner weiterhin verfolgt Arbeiter. Die Erosion von Industriebasen hat die Gemeinden lange Zeit verwüstet, aber Joels lyrische Besonderheiten und das Beißen Das Verständnis dafür, wie es sich anfühlt, wenn man seinen Lebensunterhalt ablehnt oder zurückstellt, trifft es wirklich schwer emotional. "Nein, ich werde heute nicht aufstehen ..."
Nun, dies ist ein Kinderspiel, ein großartiger Popsong, der geschickt das soziale Problem der 80er Jahre der immer größer werdenden Flut von Frauen am Arbeitsplatz mit guten, altmodischen Kämpfen um Lohnempfänger verbindet. Die Songtexte erzählen von den schwierigen Zeiten, in denen ein kämpfendes weibliches Mitglied der Arbeiterklasse über die Runden kommt. und die Art und Weise, wie die Protagonistin der Melodie irgendwie einen Weg findet, ihre Arbeit zu fühlen, ist eindeutig ergreifend lohnend. Die Tatsache, dass die Texte auch als Warnung für Männer überall dienen können, ist ein schöner Bonus. Die ehemalige Disco-Königin Donna Summer macht hier ihren 80er-Jahre-Stempel und die Melodie schafft es irgendwie, sowohl zeitlos als auch veraltet zu sein.
Es ist nicht überraschend, auf dieser Liste einen anderen Bruce zu finden, der einen veröffentlicht hat klassisches 80er Album (Bruce Hornsby & the Range's erfrischende 1986er LP "The Way It Is") und der auch ein Händchen für das Schreiben hochwertiger, sozialbewusster Popsongs zeigt. Im Fall dieser Melodie schreibt Hornsby organisch über etwas, das er als Eingeborener des Schifffahrtszentrums an der Küste von Virginia gut kennt. Sein Hafenarbeiter-Protagonist sehnt sich nach einem besseren Leben, beschwert sich aber nicht darüber, ihm den Rücken gebrochen zu haben. Und das Herzstück des Songs ist die romantische Sehnsucht, eine Schicht, die für zusätzlichen emotionalen Schlag sorgt.
Dieser von Prince verfasste Monsterhit für The Bangles ist auf mehreren Ebenen ein Klassiker der 80er Jahre, aber seine Behandlung von Angelegenheiten des Arbeitsplatzes ist besonders einzigartig. Angst um den Beginn des Montags ist definitiv kein neues Thema für Popmusik, aber die Brücke des Liedes dreht das Thema geschickt auf den Kopf. Während Susannah Hoffs von einem unbequemen, zeitlich abgestimmten Liebesvorschlag ihres Geliebten singt, wird "Manic Monday" zu einer wehmütigen Meditation über den Konflikt zwischen weltlichen Verpflichtungen und den Freuden des Lebens.
Vielleicht wirkt kein Lied auf dieser Liste qualvoller als dieses Juwel von Sheena Easton aus den frühen 80ern. Schließlich ist die Arbeit das Einzige, was ihren armen Zugfahrer von dem scheinbar ständigen Vergnügen fernhält, das Eastons verliebte Erzählerin zu Hause bereitet. (Oh, die Uhr, die im Büro dieses Typen läuft, muss weitergehen!) Andererseits könnten die romantischen Begegnungen nicht so sein befriedigend, wenn die Liebenden jeden Tag den ganzen Tag zusammen zu Hause räkelten und der eine oder andere jeden Tag um ein Toben bat Mittag. Dann wieder... Wir sprechen hier von Sheena Easton - oder zumindest der fiktionalisierten Fantasy-Version von - einer der begehrtesten weiblichen Popstars der Popgeschichte.
Ein Verlust neue Welle Dieser Klassiker, der das schwer fassbare Streben des männlichen Tieres nach einer Zuckermama feiert, wurde 1982 zu einem kleinen amerikanischen Hit für die von Reggae beeinflusste britische Punkrockband. Und obwohl es nicht zu tief in die Einzelheiten der Arbeit der weiblichen Titelfigur geht - abgesehen von kurzen Verweisen auf a "Fabrik" und "9 bis 5" - die Melodie macht einen guten Job, um die schuldlosen Blutegelambitionen des aufstrebenden, gehaltenen Mannes zu erforschen, der auch als dient Erzähler. Vor allem aber bietet es einen explosionsartig ansteckenden Refrain, der dieses Lied als die beste Art von Ohrwurm qualifiziert.
Manchmal zu Unrecht als armer Mann charakterisiert U2The Alarm hatte immer eine interessante und grobkörnige Sicht auf den menschlichen Kampf, und diese Melodie ist ein würdiger Eintrag im Pantheon der Arbeitslieder. Die Bilder des Liedes des Protagonisten, der trotz der Empörung trotzig durch die Straßen geht, könnten das Herz des steinigsten Konservativen erregen (oder auch nicht). Lassen Sie uns nicht zu viel von einem Popsong verlangen. Es genügt zu sagen, dass das Salt-of-the-Earth-Thema gut mit dem zerlumpten Sound von The Alarm zusammenarbeitet. Dieser 1989er Track von "Change" ist nur einer von vielen Songs der Band, die einen so erdigen, inspirierenden Ton beherrschen, aber es ist eine besonders gute Wahl, um diese bestimmte Liste zu beenden.