Alle Museen sehen NICHT alle gleich aus. Architekten schaffen einige ihrer innovativsten Werke bei der Gestaltung von Museen, Kunstgalerien und Ausstellungszentren. Die Gebäude in dieser Fotogalerie beherbergen nicht nur Kunst, sondern Kunst.
Das Suzhou Museum in Suzhou, Jiangsu, Volksrepublik China, ist dem Herrenhaus von Prinz Zhong nachempfunden. Der Architekt I. M. Pei verwendete die traditionellen weiß getünchten Putzwände und das dunkelgraue Lehmdach.
Obwohl das Museum wie eine alte chinesische Struktur aussieht, werden langlebige moderne Materialien wie Stahldachbalken verwendet.
Das Suzhou Museum ist in der PBS American Masters TV-Dokumentation zu sehen. I. M. Pei: Building China Modern
Zaha hadidDer Entwurf für das Eli and Edythe Broad Art Museum ist erstaunlich Dekonstruktivist. Mutige eckige Formen aus Glas und Aluminium - manchmal hat das Gebäude die bedrohlicher Blick eines Hais mit offenem Mund- Erstellen Sie eine unkonventionelle Erweiterung des Campus der Michigan State University (MSU) in East Lansing. Das Museum wurde am 10. November 2012 eröffnet.
Wright schuf das Guggenheim Museum als eine Reihe organischer Formen. Kreisformen drehen sich wie das Innere einer Nautilusschale nach unten. Die Besucher des Museums beginnen auf der oberen Ebene und folgen einer abfallenden Rampe durch verbundene Ausstellungsräume nach unten. Im Kern bietet eine offene Rotunde Ansichten von Kunstwerken auf mehreren Ebenen.
Frank Lloyd Wright, der für seine Selbstsicherheit bekannt war, sagte, sein Ziel sei es, "das Gebäude und das Gemälde zu einer ununterbrochenen, schönen Symphonie zu machen, wie sie es in der Welt der Kunst noch nie gegeben hat".
In Frank Lloyd Wrights frühesten Zeichnungen des Guggenheims waren die Außenwände aus rotem oder orangefarbenem Marmor mit Grünspan-Kupferstreifen oben und unten. Als das Museum gebaut wurde, war die Farbe ein subtileres bräunliches Gelb. Im Laufe der Jahre wurden die Wände in einem fast weißen Grauton neu gestrichen. Bei den jüngsten Restaurierungen haben Denkmalpfleger gefragt, welche Farben am besten geeignet sind.
Bis zu elf Farbschichten wurden abgestreift, und die Wissenschaftler verwendeten Elektronenmikroskope und Infrarotspektroskope, um jede Schicht zu analysieren. Schließlich beschloss die New Yorker Denkmalschutzkommission, das Museum weiß zu halten. Kritiker beklagten sich darüber, dass Frank Lloyd Wright mutigere Farbtöne gewählt hätte und der Prozess des Malens des Museums heftige Kontroversen hervorrief.
Das Jüdische Museum in Berlin war Libeskinds erstes Bauprojekt und brachte ihm weltweite Anerkennung. Seit dieser Zeit hat der in Polen geborene Architekt viele preisgekrönte Strukturen entworfen und viele gewonnen Wettbewerbe, einschließlich des Masterplans für Ground Zero am Standort des World Trade Centers in New York Stadt.
Ein Gebäude kann als unvollendete Reise erlebt werden. Es kann unsere Wünsche wecken, imaginäre Schlussfolgerungen vorschlagen. Es geht nicht um Form, Bild oder Text, sondern um die Erfahrung, die nicht simuliert werden soll. Ein Gebäude kann uns zu der Tatsache erwecken, dass es nie mehr als ein großes Fragezeichen war... Ich glaube, dass dieses Projekt die Architektur mit Fragen verbindet, die jetzt für alle Menschen relevant sind.
Das Jüdische Museum Berlin von Daniel Libeskind ist eines der auffälligsten architektonischen Wahrzeichen der Stadt Berlin. Im südlichen Friedrichstadtgebiet, das im Krieg schwer beschädigt wurde und bis zur Unkenntlichkeit folgte Nach dem Abriss der Nachkriegszeit entwarf Libeskind ein Gebäude, das Erinnerung, Melancholie und Abfahrt. Durch seinen Designer ist es zu einem architektonischen Symbol in einem bestimmten jüdischen Diskurs geworden Davon ist die deutsche Geschichte und die Geschichte der Stadt nach 1933, die "in einer totalen Katastrophe" endete.
Libeskinds Absicht war es, die Linien und Risse der Stadt in architektonischer Form kaleidoskopisch auszudrücken. Die Konfrontation des Jüdischen Museumsgebäudes von Libeskind mit dem angrenzenden klassischen Gebäude des Berliner Stadtarchitekten Mendelsohn definiert nicht nur zwei Höhepunkte der Architektur des 20. Jahrhunderts, zeigt aber auch die Stratigraphie einer historischen Landschaft - beispielhafte Darstellung des Verhältnisses von Juden und Deutschen in diese Stadt.
Im Jahr 2007 baute Libeskind ein Glasdach für den Innenhof des alten Gebäudes, eine architektonische Verschmelzung des 1735 Barock Collegienhaus mit dem postmodernen Libeskind-Gebäude des 20. Jahrhunderts. Das Glashof ist eine freistehende Struktur, die von vier baumartigen Säulen getragen wird. Im Jahr 2012 hat Libeskind ein weiteres Gebäude im Museumskomplex fertiggestellt -die Akademie des Jüdischen Museums Berlin im Eric F. Ross-Gebäude.
Die massive Betonplatte Herbert F. Das Johnson Museum of Art an der Cornell University befindet sich an einem 1.000 Fuß hohen Hang mit Blick auf den Cayuga-See in Ithaca, New York.
I. M. Pei und die Mitglieder seiner Firma wollten eine dramatische Erklärung abgeben, ohne die malerischen Aussichten auf den Cayuga-See zu blockieren. Das resultierende Design kombiniert massive rechteckige Formen mit offenen Räumen. Kritiker haben den Herbert F. angerufen. Johnson Museum of Art sowohl mutig als auch transparent.
Das staatliche Museum von São Paulo wurde Ende des 19. Jahrhunderts vom Architekten Ramos de Azevedo entworfen und beherbergte einst die Schule für Kunst und Handwerk. Als Mendes da Rocha gebeten wurde, das klassische, symmetrische Gebäude zu renovieren, änderte er das Äußere nicht. Stattdessen konzentrierte er sich auf die Innenräume.
Mendes da Rocha arbeitete an der Organisation von Galerieräumen, schuf neue Räume und löste Probleme mit der Luftfeuchtigkeit. Mit Metall eingerahmte Glasdächer wurden über den Mittel- und Seitenhöfen platziert. Die Rahmen wurden von den internen Fensteröffnungen entfernt, um Außenansichten zu ermöglichen. Der zentrale Innenhof wurde in ein leicht versunkenes Auditorium für 40 Personen umgewandelt. Durch die Innenhöfe wurden Metallstege installiert, um die Galerien auf den oberen Ebenen zu verbinden.
Das brasilianische Museum für Skulptur befindet sich auf einem 75.000 Quadratmeter großen dreieckigen Gelände an einer Hauptstraße in São Paulo, Brasilien. Anstatt ein freistehendes Gebäude zu schaffen, behandelte der Architekt Paulo Mendes da Rocha das Museum und die Landschaft als Ganzes.
Große Betonplatten schaffen teilweise unterirdische Innenräume und bilden auch einen Außenplatz mit Wasserbecken und einer Esplanade. Ein emmense 97 Fuß langer, 39 Fuß breiter Balken umrahmt das Museum.
Das National 9/11 Memorial umfasst ein Museum mit Artefakten der ursprünglichen Gebäude, die am 11. September 2001 zerstört wurden. Am Eingang zeigt ein hohes Glasatrium zwei Dreizackförmige Säulen aus den Ruinen geborgen der Zwillingstürme.
Das Entwerfen eines Museums dieser Größenordnung in einem Gebiet, das unter Denkmalschutz steht, ist ein langer und komplizierter Prozess. Pläne sahen viele Veränderungen als Architekt Craig Dykers von Snøhetta integrierte das unterirdische Museumsgebäude in das 9/11 Memorial, das einst als bekannt war Abwesenheit reflektieren. Der Innenraum des Museums wurde von Davis Brody Bond mit der Vision von J. Max Bond, Jr.
Das National 9/11 Memorial and Museum ehrt diejenigen, die am 11. September 2001 und am 26. Februar 1993 bei Terroranschlägen ums Leben kamen. Das unterirdische Museum wurde am 21. Mai 2014 eröffnet.
Mit 225.000 Quadratmetern ist das SFMoMA eines der größten nordamerikanischen Gebäude, die sich der modernen Kunst widmen.
Das San Francisco Museum of Modern Art war der erste Auftrag der USA für den Schweizer Architekten Mario Botta. Das modernistische Gebäude wurde anlässlich des 60-jährigen Bestehens von SFMoMA eröffnet und bot zum ersten Mal genügend Galerieraum, um die gesamte Sammlung moderner Kunst von SFMoMA zu präsentieren.
Der Stahlrahmen ist mit strukturiertem und gemustertem Mauerwerk bedeckt, einem der Markenzeichen von Botta. Der fünfstöckige Turm im hinteren Bereich besteht aus Galerien und Büros. Das Design bietet Raum für zukünftige Erweiterungen.
Das San Francisco Museum of Modern Art enthält auch viele gemeinschaftsorientierte Funktionen, darunter 280 Sitzplätze Theater, zwei große Werkstatträume, ein Veranstaltungsraum, ein Museumsladen, ein Café, eine Bibliothek mit 85.000 Büchern und ein Klassenzimmer. Der Innenraum ist dank der Oberlichter auf dem steilen Dach und auf dem zentralen Atrium, das aus dem Dach austritt, mit natürlichem Licht durchflutet.
I. M. Pei entwarf einen Museumsflügel, der sich vom klassischen Design der umliegenden Gebäude abhebt. Pei stand vor mehreren Herausforderungen, als er den Ostflügel für die National Gallery in Washington DC entwarf. Das Los hatte eine unregelmäßige Trapezform. Die umliegenden Gebäude waren großartig und imposant. Das benachbarte Westgebäude, das 1941 fertiggestellt wurde, war eine klassische Struktur, die von John Russell entworfen wurde. Wie könnte Peis neuer Flügel auf das seltsam geformte Grundstück passen und mit bestehenden Gebäuden harmonieren?
Pei und seine Firma erkundeten viele Möglichkeiten und entwarfen zahlreiche Pläne für das Außenprofil und das Atriumdach. Peis frühe konzeptionelle Skizzen können auf der Website der Nationalgalerie eingesehen werden.
Museen der Vergangenheit waren Elite-Denkmäler gewesen. Im Gegensatz dazu wurde das Pompidou als geschäftiges Zentrum für soziale Aktivitäten und kulturellen Austausch konzipiert.
Mit Stützbalken, Rohrleitungen und anderen Funktionselementen an der Außenseite des Gebäudes scheint das Centre Pompidou in Paris von innen nach außen gedreht zu sein und das Innenleben zu enthüllen. Das Centre Pompidou wird oft als wegweisendes Beispiel angeführt Hightech-Architektur.
Catherine de Medici, J. EIN. du Cerceau II, Claude Perrault und viele andere haben zum Entwurf des massiven Louvre in Paris, Frankreich, beigetragen.
Der Louvre wurde 1190 begonnen und besteht aus geschnittenem Stein. Er ist ein Meisterwerk der Franzosen Renaissance. Der Architekt Pierre Lescot war einer der ersten, der in Frankreich rein klassische Ideen anwendete, und sein Entwurf für einen neuen Flügel im Louvre bestimmte dessen zukünftige Entwicklung.
Mit jedem Neuzugang unter jedem neuen Herrscher schrieb das Palast-Museum weiterhin Geschichte. Es ist unverwechselbar doppelt geneigtes Mansardendach inspirierte das Design vieler Gebäude aus dem 18. Jahrhundert in Paris sowie in ganz Europa und den Vereinigten Staaten.
Traditionalisten waren schockiert, als der in China geborene amerikanische Architekt I. M. Pei entwarf diese Glaspyramide am Eingang zum Louvre in Paris, Frankreich.
Das 11v in Paris, Frankreich, begonnene Louvre-Museum gilt heute als Meisterwerk der Renaissance-Architektur. Der Zusatz von I. M. Pei aus dem Jahr 1989 besteht aus ungewöhnlichen Anordnungen geometrischer Formen. Die Pyramide du Louvre ist 71 Fuß hoch und soll Licht in das Empfangszentrum des Museums lassen - und nicht den Blick auf das Meisterwerk der Renaissance versperren.
Nach seinem Tod fertiggestellt, Louis I. Kahns Yale Centre for British Art besteht aus einem strukturierten Quadratgitter. Die 20 Quadratmeter großen Räume sind einfach und symmetrisch und um zwei Innenhöfe angeordnet. Kassettenoberlichter beleuchten Innenräume.
Am Eingang zum Museum für zeitgenössische Kunst in Los Angeles scheint natürliches Licht durch pyramidenförmige Oberlichter.
Der Gebäudekomplex aus rotem Sandstein umfasst ein Hotel, Apartments und Geschäfte. Ein Innenhof trennt die beiden Hauptgebäude.
Das Design des riesigen Kunstmuseums stammt aus der Hülle des alten, unansehnlichen Kraftwerks Bankside an der Themse in London. Für die Restaurierung fügten die Bauherren 3.750 Tonnen neuen Stahl hinzu. Die industriegraue Turbinenhalle erstreckt sich fast über die gesamte Länge des Gebäudes. Die 115 Fuß hohe Decke wird von 524 Glasscheiben beleuchtet. Das Kraftwerk wurde 1981 geschlossen und das Museum im Jahr 2000 eröffnet.
Herzog und de Meuron beschrieben ihr South Bank-Projekt wie folgt: "Es ist aufregend für uns, damit umzugehen bestehende Strukturen, weil die damit verbundenen Einschränkungen eine ganz andere Art kreativer Energie erfordern. In Zukunft wird dies in europäischen Städten ein immer wichtigeres Thema sein. Sie können nicht immer von vorne anfangen.
"Wir denken, dies ist die Herausforderung der Tate Modern als Mischung aus Tradition, Art Deco und Supermodernismus: Es ist ein zeitgenössisches Gebäude, ein Gebäude für alle, ein Gebäude des 21. Jahrhunderts. Und wenn Sie nicht bei Null anfangen, benötigen Sie spezifische Architekturstrategien, die nicht in erster Linie durch Geschmack oder Stilvorlieben motiviert sind. Solche Präferenzen neigen dazu, etwas eher auszuschließen als einzuschließen.
"Unsere Strategie war es, die physische Kraft des massiven bergartigen Backsteingebäudes von Bankside zu akzeptieren und es sogar zu verbessern, anstatt es zu zerbrechen oder zu verringern. Dies ist eine Art Aikido-Strategie, bei der Sie die Energie Ihres Feindes für Ihre eigenen Zwecke nutzen. Anstatt dagegen anzukämpfen, nimmst du die ganze Energie und formst sie auf unerwartete und neue Weise. "
Die Architekten Jacques Herzog und Pierre de Meuron leiteten weiterhin ein Designteam, um das alte Kraftwerk weiter umzubauen und eine neue zehnstöckige Erweiterung auf The Tanks zu schaffen. Die Erweiterung wurde 2016 eröffnet.
Yad Vashem ist ein Museumskomplex, der sich der Geschichte, Kunst, Erinnerung und Forschung des Holocaust widmet.
Das Yad Vashem Gesetz von 1953 gewährleistet die Erinnerung an Juden, die während des Zweiten Weltkriegs ermordet wurden. Zusicherung von a yad vashem, oft übersetzt aus Jesaja 56: 5 als Ort und Nameist Israels Versprechen, sich gemeinsam und individuell um die Erinnerung an die Millionen zu kümmern, die gelitten haben und verloren gegangen sind. In Israel geborener Architekt Moshe Safdie Zehn Jahre lang arbeitete er mit Beamten zusammen, um frühere Bemühungen wieder aufzubauen und ein neues, dauerhaftes Heimatdenkmal zu errichten.
"Und ich schlug vor, dass wir den Berg durchschneiden. Das war meine erste Skizze. Schneiden Sie einfach das ganze Museum durch den Berg - treten Sie von einer Seite des Berges ein, kommen Sie auf der anderen Seite des Berges heraus - und bringen Sie dann Licht durch den Berg in die Kammern. "
"Sie überqueren eine Brücke, Sie betreten diesen dreieckigen Raum, 60 Fuß hoch, der direkt in den Hügel hineinschneidet und sich direkt nach Norden erstreckt. Und dann sind alle Galerien unterirdisch, und Sie sehen die Öffnungen für das Licht. Und nachts schneidet nur eine Lichtlinie durch den Berg, der ein Oberlicht über diesem Dreieck ist. Und alle Galerien, während Sie sich durch sie bewegen und so weiter, sind unterdurchschnittlich. Und es gibt Kammern, die in den Fels gehauen sind - Betonmauern, Stein, wenn möglich der natürliche Fels - mit den Lichtschächten... Und dann, wenn es nach Norden kommt, öffnet es sich: Es platzt aus dem Berg heraus wieder in einen Blick auf das Licht und die Stadt und die Hügel Jerusalems. "
Quelle für Zitate: Präsentation zu Technologie, Unterhaltung, Design (TED), Über den Aufbau von Einzigartigkeit, März 2002
Das umgekehrte Zikkurat-Design von Marcel Breuer ist seit den 60er Jahren eine Ikone der Kunstwelt. Im Jahr 2014 schloss das Whitney Museum of American Art jedoch seinen Ausstellungsbereich an diesem Standort in Midtown New York City und ging in den Meatpacking District. Das Whitney Museum 2015 von Renzo Piano in einem historisch industriellen Gebiet von Manhattan ist doppelt so groß. Architekt John H. Beyer, FAIA, von Beyer Blinder Belle leitete das Team, um Breuers Design für das Metropolitan Museum of Art zu retten und zu renovieren. Die umbenannt Traf Breuer Das Gebäude ist eine Erweiterung der Ausstellungs- und Bildungsräume des Museums.
Öffentliche Außenbereiche in der Nähe der erhöhten High Line bieten 8500 Quadratmeter von dem, was Renzo Piano a nennt Largo. Das asymmetrisch moderne Gebäude von Piano ersetzt das brutalistische Gebäude von Marcel Breuer aus dem Jahr 1966, das Whitney Museum in der 75th Street.
Ort: Meatpacking District in NYC (99 Gansevoort St. zwischen Washington und West)
Geöffnet: 1. Mai 2015
Architekten: Renzo Klavier mit Cooper Robertson
Geschichten: 9
Baumaterialien: Beton, Stahl, Stein, wiedergewonnene Kiefernböden mit breitem Brett und eisenarmes Glas
Indoor-Ausstellungsbereich: 4600 Quadratmeter
Außengalerien und Terrasse: 1200 Quadratmeter
Nach Hurrikan Sandy Im Oktober 2012 wurde ein Großteil von Manhattan beschädigt. Das Whitney Museum beauftragte WTM-Ingenieure aus Hamburg mit einigen Designanpassungen während des Baus des Whitney. Die Grundmauern wurden mit mehr Wasserdichtigkeit verstärkt, das Entwässerungssystem der Struktur wurde neu gestaltet und ein "mobiles Hochwassersperrsystem" ist verfügbar, wenn eine Überschwemmung bevorsteht.
Der spanische Architekt / Ingenieur Santiago Calatrava entwarf ein Seemonster eines Museums auf einem Pier in Rio de Janeiro, Brasilien. Enthält viele der Designmerkmale, die in seinem zu finden sind Verkehrsknotenpunkt In New York City wurde das Museu do Amanhã 2015 pünktlich zu den Olympischen Spielen in Rio im nächsten Sommer für große Fans geöffnet.