Kostenlose Kunstgeschichte Malvorlagen

Auf jeder der folgenden Seiten finden Sie ein Bild eines berühmten Kunstwerks, das Sie öffnen, speichern und zum Ausmalen drucken können Begleitinformationen zu Künstler, Ausführungsdatum, Originalmedien und -abmessungen, aktueller Holding-Institution und ein bisschen Hintergrund.

Es klingt nach viel zu verdauen, nicht wahr? Nun, das ist es nicht. Es ist das, was du daraus machst oder anderen erlaubst, daraus zu machen. Überspringen Sie die historischen Informationen, wenn sie nicht vollständig altersgemäß sind. Ich möchte Sie nur daran erinnern, dass dies so sein soll angenehm, praktische Lernwerkzeuge, nicht die Art von Dingen, mit denen wir in der Kunstschule Klassenkritik ausgesetzt waren. Ob Sie diese für sich selbst, Ihre Kinder oder Ihre Schüler ausdrucken, denken Sie daran, dass die größten Künstler der Geschichte ihre eigenen Wege gefunden haben, und lassen Sie die Meinungsfreiheit ihren einzigartigen Lauf.
Viel Spaß (und bitte lesen Sie die Copyright-Informationen).

Leonardos Porträt

Es zierte jedoch nie das Giocondo-Haus. Leonardo behielt das Porträt bei sich, bis er 1519 starb. Danach ging es an seinen Assistenten und Erben Salai über. Salais Erben wiederum verkauften es an König François I. von Frankreich, und seitdem ist es ein nationaler Schatz des Landes geblieben. Viele tausend Besucher sehen Mona Lisa Jeden Tag, an dem das Musée du Louvre geöffnet ist, verbringen Sie schätzungsweise 15 Sekunden pro Stück davor. Sicherlich ist eine längere Betrachtung angezeigt.

Schlafender Zigeuner enthüllt viele von Henri Rousseaus Geschenken, von denen nicht zuletzt seine lebhafte Vorstellungskraft war. Er hat nie eine Wüste oder einen echten Löwen außerhalb des Zoos gesehen, aber dennoch eine charmante Szene geschaffen, die beides und den schlafenden Titelcharakter enthält.
Er war sehr talentiert in der Komposition, obwohl zu dieser Zeit seine harten Linien und flachen Perspektiven oft lächerlich gemacht wurden.

Er achtete auch sehr auf Details. Hier wurde das Haar des Löwen sorgfältig astrangweise bemalt, während die Streifen des Zigeunergewandes und die Schnüre auf der Mandoline ebenso sorgfältig eingelegt wurden.

Vielleicht war Rousseaus größtes Geschenk seine Überzeugung, dass er es verdient hatte, Künstler genannt zu werden. Trotz allem, was andere über seine Arbeit dachten oder sagten - und die meisten dieser Dinge waren negativ - glaubte er, großartige Kunst machen zu können. Die Zeit sagt, dass er es getan hat, und das ist eine Lehre für uns alle.

Vincent hat dieses weltberühmte Gemälde aus der Erinnerung ausgeführt, als er sich im Juni 1889 in Saint-Paul-de-Mausole (einer Nervenheilanstalt in der Nähe von Saint-Rémy) aufhielt. Er hatte sich erst einen Monat zuvor freiwillig eingestanden und durfte zu diesem Zeitpunkt nicht draußen malen. Er konnte jedoch durch das Fenster in seinem Zimmer schauen, wie er es für diese Leinwand tat.

Wir lieben es, dieses Gemälde mit Vincents innerstem Geist zu verbinden. Der Zypressenbaum, die Hügel und der Kirchturm verbinden uns mit dem Himmel, wo Sterne und der Planet Venus über einen monddominierten Nachthimmel wirbeln. Sie sind ewig, so wie die menschliche Seele sein soll. Die Leute haben spekuliert, dass die "Gewalt" seiner Pinselstriche Vincents gequälten, hospitalisierten Geist widerspiegelt. Ich denke gerne, dass er einfach das große Ganze gesehen und schnell etwas geschaffen hat permanent dass wir es auch alle sehen würden.

Vincent war bereits ein Fan von Sonnenblumen und freute sich sicherlich, dass sie in Arles, Frankreich, wo er im Februar 1888 umgezogen war, reichlich wuchsen. Er hat mindestens drei Versionen von gemacht 12 Sonnenblumen und zwei von 15 Sonnenblumen während seiner Monate in Arles und ursprünglich einige dieser Leinwände verwendet, um Paul Gauguins Schlafzimmer in dem Haus und Studio zu dekorieren, die sie (kurz) teilten.

Denken Sie daran, dass hergestellte Farbtuben zu Vincents Zeiten eine relativ neue Erfindung waren und Sonnenblumen schnell verblassen. Vorstellen! Wenn er aufhören musste, Farben zu mischen, anstatt große Flecken von Chromgelb oder Cadmiumrot auf seine Palette (oder sogar direkt auf die Leinwand) zu drücken, die dringende Lebendigkeit von ihm Sonnenblumen Serie ist vielleicht nicht alles, was es ist.

Amerikanische Gotik sollte einen anonymen Bauern (ohne offensichtlichen Sinn für Humor) und seine Tochter darstellen. Sie stehen vor einem Iowan Bauernhaus in der Zimmermann Gothic Stil, den Sears, Roebuck und Co. als Kits verkauften, daher der "gotische" Teil des Titels.

Die Modelle für dieses Gemälde waren Grant Woods Schwester Nan (1900-1990) und der örtliche Zahnarzt Dr. Byron H. McKeeby (1867-1950). Wood verwischte jedoch erfolgreich ihren Altersunterschied bis zu dem Punkt, dass ich zum einen, obwohl sie ein verheiratetes Paar repräsentieren sollten, bis sie Kunstgeschichtsunterricht am College nahmen.
Für US-Bürger Amerikanische Gotik ist unser Mona Lisa. Das Gemälde ist weltweit anerkannt und Gegenstand zahlreicher Parodien. nicht so wie Mona Lisa imaginären Hintergrund kann jedoch jeder Besuchen Sie dieses Bauernhaus.

Einige Tage nachdem die Schauspielerin Marilyn Monroe 1962 Selbstmord begangen hatte, Andy Warhol stolperte über eine Werbung von Monroe in einem Second-Hand-Laden. Das Originalbild wurde von einem namenlosen Fotografen der 20th Century Fox Studios für den Thriller-Spielfilm von 1953 aufgenommen Niagaraund war ein Porträt in halber Länge, das Miss Monroes beachtlichen Charme in einem Neckholder-Oberteil zeigte.

Warhol kaufte die Fotokopie, beschnitt sie, vergrößerte sie und reproduzierte sie im Siebdruckverfahren auf acht Leinwänden. Auf jedem dieser acht Leinwände hat er ein völlig anderes Farbschema in Acrylfarben übermalt. Diese (jetzt weltberühmt) Marilyns bildete den Kern von Warhols erster Einzelausstellung in New York und startete zusammen mit Elvis Presley, Dollarnoten und einer bestimmten Marke von Suppendosen seine Pop-Art-Karriere.

Wie Sie mit sehen können Zitrone Marilyn (1962) gibt es keinen falschen Weg, wenn Sie Ihr eigenes Farbschema wählen. In der Tat besuchte Warhol seine Marilyn-Serie mehrmals in den nächsten 20 Jahren und traf selbst einige ziemlich merkwürdige Entscheidungen (denken Sie: Kürbis, Schwarzbraun und Limonengrün). Man kann davon ausgehen, dass Ihre Do-It-Yourself-Marilyn ein Pirat oder ein Ninja sein könnte, eine Schreckensperücke tragen oder sich der Sternbehandlung mit etwas Glitzer, Pailletten und möglicherweise ein paar aufgeklebten Federn unterziehen könnte.

Bitte nehmen Sie sich den dritten Grund zu Herzen, wenn Sie mit jungen Künstlern arbeiten und deren Arbeit nicht korrigieren. Kreativität ist eine zerbrechliche Knospe, die bedingungslos gepflegt werden muss und nicht den Idealen eines Erwachsenen entspricht.

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