Bio von Ma Rainey, einflussreicher Early Blues Sänger

Die geborene Gertrude Pridgett, Ma Rainey (26. April 1886 - 22. Dezember 1939) war eine der ersten Blues-Sängerinnen, die Musik aufnahm. Mit dem Spitznamen "Mutter des Blues" nahm sie mehr als 100 Singles auf, darunter die Hits "Beweise es auf Me Blues,” “Siehe Siehe Rider Blues," und "Fischen Sie nicht in meinem Meer.”

Schnelle Fakten: Ma Rainey

Gertrude Pridgett war das zweite Kind der Minnesänger Thomas und Ella Pridgett. Ihr Geburtsort wird oft als Columbus, Georgia, aufgeführt, und ihr Geburtsjahr wird allgemein als 1886 angegeben. Volkszählungsaufzeichnungen weisen jedoch darauf hin

Ihre Gesangskarriere begann als Teenager. Wie viele Afroamerikaner verfeinerte sie ihre musikalischen Fähigkeiten in der Kirche. Um 1900 sang und tanzte sie in Georgia Springer Opera House, heute ein nationales historisches Wahrzeichen. Eine Reihe von Künstlern haben im Theater gespielt, darunter Buffalo Bill, John Philip Sousa, Burt Reynolds und Oscar Wilde. Rainey ist jedoch einer der ersten Größen, die dies tun.

Neben dem beruflichen Erfolg, den sie als junge Frau hatte, erreichte Rainey einen Meilenstein in ihrem Privatleben, als sie am 2. Februar 1904 den Darsteller William „Pa“ Rainey heiratete. Das Paar trat im ganzen Süden als „Ma“ und „Pa“ Rainey auf. Das Reisen, besonders in ländlichen Gebieten, hat Ma Rainey dazu gebracht, zuerst den Blues zu hören, eine neue Kunstform zu dieser Zeit.

Blues kombinierte afroamerikanische Spirituals mit afrikanischen Musikbräuchen wie „Blau“ oder flachen Noten. Die Darsteller wiederholten normalerweise die gleichen Zeilen, und in den Texten wurde oft über Herzschmerz oder Kämpfe gesprochen. Als Rainey zum ersten Mal einen Sänger den Blues spielen hörte, beschrieb die Frau einen Mann, der sie verlassen hatte. Rainey hatte so etwas noch nie gehört. Der Blues wurde Ende des 19. Jahrhunderts eingeführt und ebnete den Weg für verschiedene Musikgenres, nämlich R & B und Rock-n-Roll.

Ma Rainey liebte das Genre so sehr, dass sie bald anfing, Blues-Songs zu spielen. Ihre Auftritte begeisterten das Publikum und brachten sie auf den Weg, eine der Größen des frühen Blues zu werden. Einige Wissenschaftler sagten, Rainey habe jüngere Künstler beeinflusst, wie beispielsweise Bessie Smith, die Blues-Sängerin, die sie 1912 kennengelernt hatte. Es ist jedoch unklar, ob Rainey wirklich als Mentor für Smith fungierte, dessen Gesangsstil sich von ihrem unterschied.

Bis weit in die 1910er Jahre hinein war Rainey weiterhin musikalisch erfolgreich und trat mit Fat Chappelles Rabbit Foot Minstrels sowie Tollivers Circus und Musical Extravaganza auf. Ihre Shows umfassten Chorlinien, Akrobaten und Comedy-Acts. Als Rainey am Ende des Programms sang, sah sie genau wie die Bühnendiva aus und tauchte in auffälligem Schmuck auf, wie Diamantkopfbedeckungen und Halsketten aus Bargeld. Sie hatte sogar goldene Zähne, die die goldenen Kleider, die sie trug, ergänzten.

1916 begann Rainey ohne ihren Ehemann aufzutreten, weil sich die beiden getrennt hatten. Sie identifizierte sich nicht öffentlich als Lesbe, aber einige ihrer späteren musikalischen Texte und eine Verhaftung, weil sie gegen Ende ihrer Karriere eine „unanständige“ Party veranstaltet hatte, deuten darauf hin, dass sie es getan hatte romantische Beziehungen zu Frauen. Die neue Single Rainey trat mit ihrer eigenen Begleitband auf und rechnete sich als Madam Gertrude „Ma“ Rainey und ihre Georgia Smart Sets aus.

Rainey schnitt 1923 mehrere Songs für Paramount Records. Dazu gehörten die Hits "Bad Luck Blues", "Bo-Weavil Blues", "Moonshine Blues" und "Those All Night Long Blues". Mamie Smith hat vor drei Jahren die früheste Blues-Single aufgenommen. Rainey war vielleicht nicht die erste Blues-Aufnahmekünstlerin, aber sie hatte einen produktiven Output. Sie nahm ungefähr 100 Blues-Tracks auf und "Dead Drunk Blues" gehörte zu den beliebtesten. Ihre Lieder hatten viele Themen. Die Texte, wie die vieler Blues-Songs, konzentrierten sich auf romantische Beziehungen; Sie diskutierten auch über Trinken und Reisen sowie die afroamerikanische Volksmagie, die als bekannt ist Hoodoo.

Obwohl Rainey anfing, im Süden aufzutreten, führte der Erfolg ihrer Platten zu einer Tournee im Norden, wo sie mit ihrem Backup-Ensemble, der Wildcats Jazz Band, Dates in Städten wie Chicago hatte. In den folgenden Jahren trat Rainey mit einer Reihe talentierter Musiker auf, vor allem mit Louis Armstrong.

Im Jahr 1928 begann sich Raineys Musikkarriere zu verlangsamen, als ihre Art von Blues aus der Mode kam. Paramount verlängerte ihren Vertrag nicht, trotz der vielen Hits, die sie für das Plattenlabel gespielt hatte. Einer der letzten Tracks, den sie aufgenommen hat, "Prove It On Me Blues", diskutierte offen über ihre sexuelle Orientierung.

„Bin letzte Nacht mit einer Menge meiner Freunde ausgegangen“, sang Rainey. "Sie müssen Frauen gewesen sein, weil ich keine Männer mag. Es ist wahr, ich trage einen Kragen und eine Krawatte. Lässt den Wind die ganze Zeit wehen. “

In dem Werbebild für das Lied ist Rainey in Anzug und Hut gezeichnet und spricht mit einigen Frauen, während ein Polizist sie ansieht. Das Lied und das Bild spielen auf eine reine Frauenparty an, die Rainey 1925 veranstaltete. Es wurde so laut, dass sich ein Nachbar bei der Polizei beschwerte. Die Frauen wurden liebevoll miteinander, als der Offizier ankam, und als Gastgeber der Partei wurde Rainey verhaftet eine "unanständige Partei" werfen. Während sich die Sängerin in dieser Zeit nicht offen als Lesbe identifizieren konnte, gilt sie als schwul Symbol heute. Sie ist eine der Aufnahmekünstlerinnen in Robert Philippsons Dokumentarfilm 2011 "T’Ain’t Nobody’s Bizness: Queer Blues Divas der 1920er Jahre."

Obwohl Rainey Ende der 1920er Jahre aufhörte, neue Musik aufzunehmen, trat sie weiterhin auf, einfach an viel kleineren Orten als auf dem Höhepunkt ihrer Karriere. 1935 zog sie sich aus der Branche zurück und kehrte in ihre Heimatstadt Columbus, Georgia, zurück. Dort kaufte sie zwei Kinosäle - das Lyric- und das Airdome-Theater. Ma Rainey starb am Dez. an einem Herzinfarkt. 22, 1939.

Sie mag eine Sängerin gewesen sein, aber Rainey hat die schwarze Literatur und das Drama maßgeblich beeinflusst. Dichter Langston Hughes und Sterling Allen Brown beide spielten in ihren Werken auf sie an. Das August Wilson-Stück “Ma Raineys schwarzer Hintern”Bezog sich auch direkt auf den Sänger. Und die in Alice Walker lebende Blues-Sängerin Shug Avery, eine Figur in ihrem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Roman „Die Farbe Lila “über Künstler wie Ma Rainey und Bessie Smith.

In 1990, Rainey wurde in die Hall of Fame der Blues Foundation aufgenommen und das Rock & Roll Hall of Fame. Vier Jahre später gab der US-Postdienst eine Briefmarke zu Ehren des Blues-Sängers. Ihr Zuhause in Columbus, Georgia, wurde ihr 2007 zu Ehren ein Museum.

• Freedman, Samuel J. "Was schwarze Schriftsteller der Musik schulden." New York Times14. Oktober 1984.
• Giaimo, Cara. "Die queere schwarze Frau, die den Blues neu erfand." Atlas Obscura, 27. April 2016.
• O'Neal, Jim. "Ma Rainey." The Blues Foundation, 10. November 2016.