Die Idee, dass psychische Erkrankungen irgendwie zur Kreativität beitragen oder diese fördern, wird seit Jahrhunderten diskutiert und diskutiert. Sogar der antike griechische Philosoph Aristoteles schloss sich dem Trope des gequälten Genies an und theoretisierte, dass "kein großer Geist jemals ohne einen Hauch von Wahnsinn existiert hat". Obwohl die Verbindung zwischen geistiges Leiden und kreative Fähigkeiten bleiben dunkel, einige der berühmtesten bildenden Künstler des westlichen Kanons haben tatsächlich mit geistiger Gesundheit zu kämpfen Probleme. Für einige dieser Künstler fanden innere Dämonen ihren Weg in ihre Arbeit; für andere diente der Schöpfungsakt als therapeutische Erleichterung.
Goyas Arbeit begann unbeschwert und wurde im Laufe der Jahre immer düsterer. Die erste Periode des Künstlers ist geprägt von Wandteppichen, Cartoons und Porträts. Zu seinen mittleren und späten Perioden gehören die Serien „Black Paintings“ und „Disasters of War“, in denen satanische Wesen, gewalttätige Schlachten und andere Szenen von Tod und Zerstörung dargestellt werden. Die Verschlechterung von Goyas geistiger Gesundheit war mit dem Einsetzen seiner Taubheit im Alter von 46 Jahren verbunden. Zu diesem Zeitpunkt wurde er laut Briefen und Tagebüchern zunehmend isoliert, paranoid und ängstlich.
Im Alter von 27 Jahren niederländischer Maler Vincent van Gogh schrieb in einem Brief an seinen Bruder Theo: "Meine einzige Sorge ist, wie kann ich in der Welt von Nutzen sein?" In den nächsten 10 Jahren schien es van Gogh zu haben näher gekommen, um eine Antwort auf diese Frage zu finden: Durch seine Kunst konnte er einen bleibenden Einfluss auf die Welt hinterlassen und persönliche Erfüllung in der Welt finden Prozess. Leider litt er trotz seiner enormen Kreativität in dieser Zeit weiterhin unter dem, was viele als bipolare Störung und Epilepsie spekuliert haben.
Van Gogh lebte zwischen 1886 und 1888 in Paris. Während dieser Zeit er dokumentiert "Episoden plötzlichen Terrors, eigenartiger epigastrischer Empfindungen und Bewusstseinsstörungen" in Briefen. Vor allem in den letzten zwei Jahren seines Lebens erlebte van Gogh Anfälle von hoher Energie und Euphorie nach Anfällen von tiefen Depressionen. 1889 verpflichtete er sich freiwillig in eine psychiatrische Klinik in der Provence namens Saint-Remy. Während er in psychiatrischer Behandlung war, schuf er eine atemberaubende Serie von Gemälden.
Nur 10 Wochen nach seiner Entlassung nahm sich der Künstler im Alter von 37 Jahren das Leben. Er hinterließ ein enormes Erbe als einer der kreativsten und talentiertesten künstlerischen Köpfe des 20. Jahrhunderts. Trotz a mangelnde Anerkennung zu seinen Lebzeitenvan Gogh hatte mehr als genug, um dieser Welt zu bieten. Man kann sich nur vorstellen, was er mehr hätte schaffen können, wenn er ein längeres Leben geführt hätte.
Paul Gauguin war ein französischer postimpressionistischer Künstler, der Pionier der symbolistischen Kunstbewegung war. Der Maler litt unter schlechter Gesundheit und erkrankte zeitlebens an zahlreichen Krankheiten. In den späten 1880er Jahren erkrankte er in Martinique an Ruhr und Malaria. Später infizierte ihn eine Prostituierte mit Syphilis, eine Krankheit, die ihn mit ihren schmerzhaften Behandlungen ein Leben lang plagen würde.
In den späten 1880er Jahren floh Gauguin aus der städtischen Zivilisation, um einen Ort zu finden, an dem er "primitive" Kunst schaffen konnte. Nach mehreren Selbstmordversuchen floh er vor dem Stress des Pariser Lebens und ließ sich 1895 dauerhaft auf Tahiti nieder, wo er einige seiner berühmtesten Werke schuf. Obwohl der Umzug künstlerische Inspiration bot, war es nicht die Erleichterung, die er brauchte. Gauguin litt weiterhin unter Syphilis, Alkoholismus und Drogenabhängigkeit. 1903 starb er im Alter von 55 Jahren nach einem Anfall von Morphium.
Edward Munch, der berühmte Maler, der für "The Scream" verantwortlich war, war einer der Gründer der Expressionistische Bewegung. dokumentierte seine Kämpfe mit psychischen Problemen in Tagebucheinträgen, in denen er Selbstmord beschrieb Gedanken, Halluzinationen, Phobien (einschließlich Agoraphobie) und andere Gefühle überwältigender geistiger und physische Schmerzen. Aus den Beschreibungen in seinem Tagebuch geht hervor, dass er eine bipolare Störung und Psychose hatte. In einem Eintrag er beschrieben der Nervenzusammenbruch, der zu seinem berühmtesten Meisterwerk "The Scream" führte:
Nach mehreren psychotischen Pausen, begleitet von Halluzinationen, wurde bei Agnes Martin 1962 im Alter von 50 Jahren Schizophrenie diagnostiziert. Nachdem sie gefunden wurden um die Park Avenue herumwandern In einem Fugenstaat wurde die in Kanada geborene amerikanische Künstlerin in die psychiatrische Abteilung des Bellevue Hospital eingewiesen, wo sie sich einer Elektroschocktherapie unterzog.
Nach ihrer Entlassung zog Martin in die Wüste von New Mexico, wo sie Wege fand, ihre Schizophrenie bis ins hohe Alter erfolgreich zu behandeln (sie starb im Alter von 92 Jahren). Sie besuchte regelmäßig Gesprächstherapie, nahm Medikamente und praktizierte Zen-Buddhismus.
Im Gegensatz zu vielen anderen Künstlern, die an einer psychischen Erkrankung litten, behauptete Martin, dass ihre Schizophrenie absolut ist nichts mit ihrer Arbeit zu tun. Wenn Sie jedoch ein wenig über die Hintergrundgeschichte dieses gefolterten Künstlers wissen, kann dies jeder Betrachtung von Martins ruhigen, fast zenartigen abstrakten Gemälden eine Bedeutungsebene verleihen.
Wenn Sie oder ein Freund oder eine geliebte Person leiden, Selbstmord in Betracht ziehen oder emotionale Unterstützung wünschen, Die National Suicide Prevention Lifeline (1-800-273-TALK) ist in den USA rund um die Uhr verfügbar Zustände.