Rokoko und die eleganten Designs des Spätbarock

Das Rokoko beschreibt eine Art von Kunst und Architektur, die Mitte des 18. Jahrhunderts in Frankreich begann. Es zeichnet sich durch zarte, aber substanzielle Verzierungen aus. Oft einfach als "spät" eingestuft Barock-"Die dekorativen Künste des Rokoko blühten kurz zuvor Neoklassizismus fegte die westliche Welt.

Rokoko ist eher eine Periode als ein bestimmter Stil. Oft wird diese Ära des 18. Jahrhunderts "das Rokoko" genannt, eine Zeitspanne, die ungefähr mit dem Tod des französischen Sonnenkönigs Ludwig XIV. Im Jahre 1715 bis zum Französische Revolution 1789. Es war Frankreichs vorrevolutionäre Zeit des wachsenden Säkularismus und des anhaltenden Wachstums dessen, was als das bekannt wurde Bourgeoisie oder Mittelklasse. Die Förderer der Künste waren nicht ausschließlich Könige und Aristokraten, so dass Künstler und Handwerker ein breiteres Publikum von Verbrauchern aus der Mittelklasse erreichen konnten. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) komponierte nicht nur für österreichische Könige, sondern auch für die Öffentlichkeit.

Die Rokokozeit in Frankreich war vorübergehend. Die Bürgerschaft war nicht dem neuen König Ludwig XV. Zu verdanken, der erst fünf Jahre alt war. Die Zeit zwischen 1715 und dem Alter von Ludwig XV. Im Jahre 1723 wird auch als Régence, Eine Zeit, in der die französische Regierung von einem "Regenten" geführt wurde, der das Regierungszentrum vom opulenten Versailles nach Paris zurückbrachte. Ideale der Demokratie haben dies angeheizt Zeitalter der Vernunft (auch als Aufklärung bekannt)) als die Gesellschaft von ihrer absoluten Monarchie befreit wurde. Der Maßstab wurde verkleinert - Gemälde wurden für Salons und Kunsthändler anstelle von Palastgalerien dimensioniert - und Eleganz wurde an kleinen, praktischen Objekten wie Kronleuchtern und Suppenterrinen gemessen.

Ein Architektur- und Dekorationsstil, der hauptsächlich französischen Ursprungs ist und die letzte Phase des Barock um die Mitte des 18. Jahrhunderts darstellt. gekennzeichnet durch üppige, oft halb abstrakte Verzierungen und Leichtigkeit von Farbe und Gewicht. - Wörterbuch der Architektur und des Bauwesens

Zu den Merkmalen des Rokoko gehören die Verwendung aufwändiger Kurven und Schriftrollen, Ornamente in Form von Muscheln und Pflanzen sowie ganze Räume in ovaler Form. Die Muster waren kompliziert und die Details fein. Vergleichen Sie die Feinheiten der c. 1740 ovale Kammer oben im französischen Hôtel de Soubise in Paris mit dem autokratischen Gold in der Kammer des französischen Königs Ludwig XIV. Im Palast von Versailles, c. 1701. Im Rokoko waren Formen komplex und nicht symmetrisch. Die Farben waren oft hell und pastellfarben, aber nicht ohne einen kräftigen Spritzer Helligkeit und Licht. Die Anwendung von Gold war zweckmäßig.

"Wo der Barock schwerfällig, massiv und überwältigend war", schreibt der Kunstprofessor William Fleming, "ist das Rokoko zart, leicht und charmant. "Nicht jeder war vom Rokoko bezaubert, aber diese Architekten und Künstler gingen Risiken ein, die andere zuvor hatten nicht.

Maler der Rokoko-Ära konnten nicht nur großartige Wandbilder für große Paläste schaffen, sondern auch kleinere, feinere Werke, die in französischen Salons ausgestellt werden konnten. Gemälde zeichnen sich durch die Verwendung von weichen Farben und unscharfen Konturen, geschwungenen Linien, detaillierten Verzierungen und mangelnder Symmetrie aus. Das Thema der Gemälde aus dieser Zeit wurde kühner - einige davon können nach heutigen Maßstäben sogar als pornografisch angesehen werden.

In den 1700er Jahren wurde in Frankreich ein sehr dekorativer Stil von Kunst, Möbeln und Innenarchitektur populär. Namens RokokoDer verschwenderische Stil verband die Delikatesse des Französischen Rocaille mit Italienisch Baroccooder Barock, Details. Uhren, Bilderrahmen, Spiegel, Kaminsims und Kerzenhalter waren einige der nützlichen Objekte, die verschönert wurden, um gemeinsam als "dekorative Kunst" bekannt zu werden.

Auf Französisch das Wort Rocaille bezieht sich auf Felsen, Muscheln und die muschelförmigen Ornamente, die auf Springbrunnen und den dekorativen Künsten der Zeit verwendet wurden. Mit Fisch, Muscheln, Blättern und Blumen verzierte italienische Kerzenleuchter aus Porzellan waren gängige Entwürfe aus dem 18. Jahrhundert.

Generationen sind in Frankreich aufgewachsen und haben daran geglaubt Absolutismus, dass der König von Gott ermächtigt wurde. Nach dem Tod von König Ludwig XIV. Wurde der Begriff des "göttlichen Rechts der Könige" in Frage gestellt und ein neuer Säkularismus enthüllt. Die Manifestation des biblischen Cherubs wurde zum schelmischen, manchmal ungezogenen Putten in Gemälden und dekorativen Künsten der Rokokozeit.

Wenn einer dieser Kerzenleuchter ein wenig vertraut aussieht, könnte es sein, dass viele der Walt Disney-Charaktere in Die Schöne und das Biest sind Rokoko-ähnlich. Insbesondere Disneys Kerzenleuchter Lumiere sieht aus wie das Werk des französischen Goldschmieds Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750), dessen ikonisches Candélabre, c. 1735 wurde oft nachgeahmt. Es ist nicht überraschend zu entdecken, dass das Märchen La Belle et la Bête wurde 1740 in einer französischen Publikation nacherzählt - der Ära des Rokoko. Der Walt Disney-Stil war genau richtig.

Die drei bekanntesten Rokoko-Maler sind Jean Antoine Watteau, François Boucher und Jean-Honore Fragonard.

Das hier gezeigte Gemälde von 1717, Les Plaisirs du Bal oder Das Vergnügen des Tanzes von Jean Antoine Watteau (1684-1721) ist typisch für die frühe Rokokozeit, eine Ära der Veränderungen und Kontraste. Die Umgebung ist sowohl innen als auch außen, innerhalb der großartigen Architektur und offen für die Natur. Die Menschen sind vielleicht nach Klassen unterteilt und so gruppiert, dass sie sich möglicherweise nie vereinen. Einige Gesichter sind deutlich und andere verschwommen. Einige haben dem Betrachter den Rücken zugewandt, während andere verlobt sind. Einige tragen helle Kleidung, andere wirken dunkel, als wären sie Flüchtlinge aus einem Rembrandt-Gemälde aus dem 17. Jahrhundert. Watteaus Landschaft ist von der Zeit und nimmt die kommende Zeit vorweg.

François Boucher (1703-1770) ist heute als Maler kühn sinnlicher Göttinnen und Geliebter bekannt, darunter der Göttin Diane in verschiedenen Posen die liegende, halbnackte Herrin Brune, und der liegende, nackte Herrin Blond. Die gleiche "Herrin Pose" wird für a verwendet Gemälde von Louise O'Murphy, enger Freund von König Ludwig XV. Bouchers Name ist manchmal gleichbedeutend mit Rokoko-Kunst, ebenso wie der Name seiner berühmten Schutzpatronin Madame de Pompadour, der Lieblingsherrin des Königs.

Jean-Honore Fragonard (1732-1806), ein Schüler von Boucher, ist bekannt für die Schaffung des typischen Rokoko-Gemäldes.Die Schaukel c. 1767. Bis heute häufig nachgeahmt, L'Escarpolette ist gleichzeitig frivol, frech, verspielt, reich verziert, sinnlich und allegorisch. Die Dame auf der Schaukel soll eine weitere Geliebte eines anderen Kunstmäzens sein.

Mit der Weiterentwicklung der Handwerkzeuge im 18. Jahrhundert wurden auch die mit diesen Werkzeugen entwickelten Verfahren entwickelt. Intarsien sind ein aufwändiger Prozess, bei dem Holz- und Elfenbeinmuster auf ein Furnierstück gelegt werden, das an Möbeln befestigt werden soll. Der Effekt ist ähnlich wie Parkett, eine Möglichkeit, Designs in Holzböden zu erstellen. Hier ist ein Intarsien-Detail aus der Kommode von Minerva und Diana von Thomas Chippendale (1773) zu sehen, das von einigen als das beste Werk des englischen Tischlers angesehen wird.

Französische Möbel, die zwischen 1715 und 1723 hergestellt wurden, bevor Ludwig XV. Volljährig wurde, werden allgemein als französische Régence bezeichnet - nicht zu verwechseln mit der englischen Regentschaft, die etwa ein Jahrhundert später stattfand. In Großbritannien waren Queen Anne und die späten William- und Mary-Stile während der französischen Régence beliebt. In Frankreich entspricht der Empire-Stil der englischen Regentschaft.

Louis XV Möbel könnten mit Intarsien gefüllt werden, wie Louis XV Stil Eiche Schminktisch oder kunstvoll geschnitzt und mit Gold vergoldet, wie Louis XV geschnitzter Holztisch mit Marmorplatte, 18. Jahrhundert, Frankreich. In Großbritannien war die Polsterung lebhaft und kühn, wie englische dekorative Kunst, Walnusssofa mit Soho-Wandteppich, c. 1730.

Während in Frankreich, Italien, England, Spanien und Südamerika aufwändige Barockarchitektur zu finden ist, fanden die weicheren Rokokostile in ganz Deutschland, Österreich, Osteuropa und Russland ein Zuhause. Obwohl sich das Rokoko in Westeuropa weitgehend auf Innendekoration und dekorative Kunst beschränkte, war Osteuropa sowohl innen als auch außen von Rokoko-Stilen fasziniert. Im Vergleich zum Barock ist die Rokoko-Architektur tendenziell weicher und anmutiger. Farben sind blass und geschwungene Formen dominieren.

Katharina I., Kaiserin von Russland von 1725 bis zu ihrem Tod 1727, war eine der große Herrscherinnen des 18. Jahrhunderts. Der nach ihr benannte Palast in der Nähe von St. Petersburg wurde 1717 von ihrem Ehemann Peter dem Großen begonnen. Bis 1756 wurde es in Größe und Ruhm speziell erweitert, um mit dem Versailles in Frankreich mithalten zu können. Es wird gesagt, dass Katharina die Große, Kaiserin von Russland von 1762 bis 1796, die Extravaganz des Rokoko sehr missbilligte.

Das Schloss Belvedere in Wien wurde vom Architekten Johann Lukas von Hildebrandt (1668-1745) entworfen. Das untere Belvedere wurde zwischen 1714 und 1716 und das obere Belvedere zwischen 1721 und 1723 erbaut - zwei massive barocke Sommerpaläste mit Dekorationen aus der Zeit des Rokoko. Die Marmorhalle befindet sich im oberen Palast. Der italienische Rokokokünstler Carlo Carlone wurde mit den Deckenfresken beauftragt.

Üppiges Interieur im Rokoko-Stil kann überraschend sein. Die strenge Außenarchitektur der deutschen Kirchen von Dominikus Zimmermann deutet nicht einmal darauf hin, was sich im Inneren befindet. Die bayerischen Wallfahrtskirchen dieses Stuckmeisters aus dem 18. Jahrhundert sind Studien in zwei Bereichen der Architektur - oder ist es Kunst?

Dominikus Zimmermann wurde am 30. Juni 1685 im bayerischen Wessobrunn geboren. In der Abtei von Wessobrunn lernten junge Männer das alte Handwerk der Arbeit mit Stuck, und Zimmerman war keine Ausnahme und wurde Teil der sogenannten Wessobrunner-Schule.

In den 1500er Jahren war die Region ein Ziel für christliche Gläubige von Heilungswundern geworden, und lokale religiöse Führer ermutigten und verewigten die Anziehungskraft externer Pilger. Zimmermann wurde beauftragt, Versammlungsorte für Wunder zu bauen, aber sein Ruf beruht nur auf zwei Kirchen, die für die Pilger gebaut wurden -Wieskirche in Wies und Steinhausen in Baden-Württemberg. Beide Kirchen haben einfache, weiße Außenseiten mit bunten Dächern - verlockend und nicht bedrohlich für die gewöhnlicher Pilger, der ein Heilungswunder sucht - doch beide Innenräume sind Wahrzeichen des bayerischen Rokoko dekorativ Stuck.

Die Rokoko-Architektur blühte im 18. Jahrhundert in süddeutschen Städten auf und entstand aus dem französischen und italienischen Barock der damaligen Zeit.

Das Handwerk, das alte Baumaterial Stuck zu verwenden, um unebene Wände zu glätten, war weit verbreitet und verwandelte sich leicht in einen Marmorimitat namens Scagliola (skal-YO-la) - ein Material, das billiger und einfacher zu verarbeiten ist als Säulen und Säulen aus Stein. Der lokale Wettbewerb für Stuckkünstler bestand darin, das pastöse Pflaster zu verwenden, um Handwerk in dekorative Kunst umzuwandeln.

Man fragt sich, ob die deutschen Stuckmeister Kirchenbauer für Gott, Diener christlicher Pilger oder Förderer ihrer eigenen Kunst waren.

"Illusion ist in der Tat das, worum es im bayerischen Rokoko geht, und es gilt überall", behauptet der Historiker Olivier Bernier in Die New York Times"Obwohl die Bayern ergebene Katholiken waren und bleiben, ist es schwer zu spüren, dass es etwas Leckeres gibt Nichtreligiös in Bezug auf ihre Kirchen aus dem 18. Jahrhundert: Sie sind eher eine Kreuzung zwischen Salon und Theater und voller Liebenswürdigkeit Theater."

Zimmermans erster Erfolg und vielleicht die erste Rokokokirche in der Region war die 1733 fertiggestellte Dorfkirche in Steinhausen. Der Architekt beauftragte seinen älteren Bruder, den Freskenmeister Johann Baptist, das Innere dieser Wallfahrtskirche akribisch zu streichen. Wenn Steinhausen der erste war, gilt die hier gezeigte Wallfahrtskirche von Wies aus dem Jahr 1754 als Höhepunkt der deutschen Rokoko-Dekoration mit einer allegorischen Himmelstür in der Decke. Das ländliche Kirche auf der Wiese war wieder die Arbeit der Zimmerman-Brüder. Dominikus Zimmerman baute mit seiner Kunst aus Stuck und Marmor das verschwenderische, reich verzierte Heiligtum innerhalb der etwas einfachen, ovalen Architektur, wie er es zuerst in Steinhausen getan hatte.

Gesamtkunstwerke ist das deutsche Wort, das Zimmermans Prozess erklärt. Es bedeutet "Gesamtkunstwerke" und beschreibt die Verantwortung des Architekten für die äußere und innere Gestaltung seiner Strukturen - die Konstruktion und Dekoration. Modernere Architekten wie der Amerikaner Frank Lloyd Wright, haben auch dieses Konzept der architektonischen Kontrolle von innen und außen angenommen. Das 18. Jahrhundert war eine Übergangszeit und vielleicht der Beginn der modernen Welt, in der wir heute leben.

In Spanien und seinen Kolonien wurde die aufwändige Stuckarbeit bekannt als churrigueresque nach dem spanischen Architekten José Benito de Churriguera (1665-1725). Der Einfluss des französischen Rokoko ist hier in dem von Ignacio Vergara Gimeno nach einem Entwurf des Architekten Hipolito Rovira geformten Alabaster zu sehen. In Spanien wurden im Laufe der Jahre sowohl kirchliche Architektur wie Santiago de Compostela als auch weltliche Residenzen wie dieses gotische Haus des Marquis de Dos Aguas mit aufwändigen Details versehen. Die Renovierung von 1740 erfolgte während des Aufstiegs des Rokoko in der westlichen Architektur, was ein Vergnügen für den Besucher des heutigen Nationalen Keramikmuseums ist.

Gemälde mit allegorischen Themen waren bei Künstlern üblich, die nicht an die aristokratische Herrschaft gebunden waren. Die Künstler konnten Ideen ausdrücken, die von allen Klassen gesehen werden konnten. Das hier gezeigte Gemälde, Zeit, die die Wahrheit enthüllt 1733 von Jean-François de Troy, ist eine solche Szene.

Das Originalgemälde in der Londoner National Gallery verkörpert die vier Tugenden auf der linken Seite: Standhaftigkeit, Gerechtigkeit, Mäßigkeit und Klugheit. In diesem Detail ist das Bild eines Hundes nicht zu sehen, das Symbol der Treue, der zu Füßen der Tugenden sitzt. Dann kommt Pater Time, der seine Tochter Truth offenbart, die wiederum die Maske von der Frau auf der rechten Seite zieht - vielleicht das Symbol des Betrugs, aber sicherlich ein Wesen auf der anderen Seite der Tugenden. Mit Roms Pantheon im Hintergrund wird ein neuer Tag entlarvt. Prophetisch würde der Neoklassizismus, der auf der Architektur des antiken Griechenlands und Roms basiert, wie das Pantheon, das nächste Jahrhundert dominieren.

Madame de Pompadour, die Muse der Geliebten von König Ludwig XV., Starb 1764, und der König selbst starb 1774 nach Jahrzehnten des Krieges, der aristokratischen Opulenz und der Blüte der Franzosen Dritter Stand. Der nächste in der Reihe, Ludwig XVI., War der letzte im Haus Bourbon, der Frankreich regierte. Das französische Volk schaffte 1792 die Monarchie ab, und sowohl König Ludwig XVI. Als auch seine Frau Marie Antoinette, wurden enthauptet.

Die Rokoko-Zeit in Europa ist auch eine Zeit, in der Amerikas Gründerväter geboren wurden - George Washington, Thomas Jefferson, John Adams. Das Zeitalter der Aufklärung gipfelte in einer Revolution - sowohl in Frankreich als auch im neuen Amerika -, als Vernunft und wissenschaftliche Ordnung dominierten. "Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit"war der Slogan der Französischen Revolution, und das Rokoko des Überflusses, der Frivolität und der Monarchien war vorbei.

Professor Talbot Hamlin, FAIA von der Columbia University, hat geschrieben, dass das 18. Jahrhundert unsere Lebensweise verändert hat - die Häuser des 17. Jahrhunderts Jahrhundert sind heute Museen, aber Wohnhäuser des 18. Jahrhunderts sind immer noch funktionale Residenzen, die praktisch im menschlichen Maßstab gebaut und für sie entworfen wurden Bequemlichkeit. "Die Vernunft, die begonnen hatte, einen so wichtigen Platz in der Philosophie der Zeit einzunehmen", schreibt Hamlin, "ist zum Leitlicht der Architektur geworden."

• Bayerns Rokoko-Pracht durch Olivier Bernier, Die New York Times, 25. März 1990 [abgerufen am 29. Juni 2014]
• Style Guide: Rokoko, Victoria and Albert Museum [abgerufen am 13. August 2017]
• Wörterbuch der Architektur und des Bauwesens, Cyril M. Harris, Hrsg., McGraw-Hill, 1975, S. 410
• Kunst und Ideen, Dritte Auflage, von William Fleming, Holt, Rinehart und Winston, pp. 409-410
• Katharinenpalast at saint-petersburg.com [abgerufen am 14. August 2017]
• Architektur im Wandel der Zeit von Talbot Hamlin, Putnam, überarbeitet 1953, pp. 466, 468