Was ist die Definition von Raum in der Kunst?

Raum als einer der Klassiker sieben Elemente der Kunstbezieht sich auf die Abstände oder Bereiche um, zwischen und innerhalb von Komponenten eines Stücks. Raum kann sein positiv oder Negativ, öffnen oder geschlossen, flach oder tief, und zweidimensional oder dreidimensional. Manchmal wird der Raum nicht explizit in einem Stück dargestellt, aber die Illusion davon ist es.

Der amerikanische Architekt Frank Lloyd Wright sagte einmal: "Raum ist der Atem der Kunst." Was für ein Wright Gemeint war, dass im Gegensatz zu vielen anderen Elementen der Kunst in fast jedem Kunstwerk Raum zu finden ist erstellt. Maler implizieren Raum, Fotografen erfassen Raum, Bildhauer verlassen sich auf Raum und Form und Architekten bauen Raum. Es ist ein grundlegendes Element in jede der bildenden Künste.

Der Raum gibt dem Betrachter eine Referenz für die Interpretation eines Kunstwerks. Beispielsweise können Sie ein Objekt größer als ein anderes zeichnen, um anzuzeigen, dass es näher am Betrachter liegt. Ebenso kann ein Kunstwerk der Umwelt so installiert werden, dass der Betrachter durch den Raum führt.

In seinem Gemälde von 1948 Christinas WeltAndrew Wyeth kontrastierte die weiten Räume eines abgelegenen Gehöfts mit einer Frau, die darauf zuging. Der französische Künstler Henri Matisse verwendete flache Farben, um Räume in seinem zu schaffen Roter Raum (Harmonie in Rot), 1908.

Kunsthistoriker verwenden den Begriff positiver Raum, um sich auf das Thema des Stücks selbst zu beziehen - die Blumenvase in einem Gemälde oder die Struktur einer Skulptur. Negativer Raum bezieht sich auf die leeren Räume, die der Künstler um, zwischen und innerhalb der Subjekte geschaffen hat.

Sehr oft denken wir, dass Positiv hell und Negativ dunkel ist. Dies gilt nicht unbedingt für jedes Stück Kunst. Sie können beispielsweise eine schwarze Tasse auf eine weiße Leinwand malen. Wir würden die Tasse nicht unbedingt als negativ bezeichnen, da es sich um das Thema handelt: Der Schwarzwert ist negativ, aber der Abstand der Tasse ist positiv.

In der dreidimensionalen Kunst sind die negativen Räume typischerweise die offenen oder relativ leeren Teile des Stücks. Zum Beispiel kann eine Metallskulptur ein Loch in der Mitte haben, das wir den negativen Raum nennen würden. Henry Moore verwendete solche Räume in seinen Freiformskulpturen wie Liegende Figur 1938 und 1952 Helmkopf und Schultern.

In der zweidimensionalen Kunst kann der negative Raum einen großen Einfluss haben. Betrachten Sie den chinesischen Stil von Landschaftsgemälden, die oft einfach sind Kompositionen in schwarzer Tinte, die weite weiße Bereiche hinterlässt. Der Maler Dai Jin aus der Ming-Dynastie (1368–1644) Landschaft im Stil von Yan Wengui und George DeWolfes Foto von 1995 Bambus und Schnee demonstrieren die Verwendung von negativem Raum. Diese Art von negativem Raum impliziert eine Fortsetzung der Szene und verleiht der Arbeit eine gewisse Gelassenheit.

Negativer Raum ist auch ein Schlüsselelement in vielen abstrakten Gemälden. Oft ist eine Komposition nach einer Seite oder nach oben oder unten versetzt. Dies kann verwendet werden, um das Auge des Betrachters zu lenken, ein einzelnes Element der Arbeit hervorzuheben oder Bewegung zu implizieren, selbst wenn die Formen keine besondere Bedeutung haben. Piet Mondrian war ein Meister der Raumnutzung. In seinen rein abstrakten Stücken wie den 1935er Jahren Zusammensetzung C.Seine Räume sind wie Scheiben in einem Buntglasfenster. In seinem Gemälde von 1910 Sommerdüne in ZeelandMondrian nutzt den negativen Raum, um eine abstrahierte Landschaft herauszuarbeiten, und das in den 1911er Jahren Stillleben mit Gingerpot IIEr isoliert und definiert den negativen Raum des gekrümmten Topfes durch gestapelte rechteckige und lineare Formen.

Das Schaffen von Perspektiven in der Kunst beruht auf der vernünftigen Nutzung des Raums. In einer linearen perspektivischen Zeichnung erzeugen Künstler beispielsweise die Illusion von Raum, um zu implizieren, dass die Szene dreidimensional ist. Sie tun dies, indem sie sicherstellen, dass sich einige Linien bis zum Fluchtpunkt erstrecken.

In einer Landschaft kann ein Baum groß sein, weil er im Vordergrund steht, während die Berge in der Ferne ziemlich klein sind. Obwohl wir in Wirklichkeit wissen, dass der Baum nicht größer als der Berg sein kann, gibt diese Verwendung der Größe der Szene eine Perspektive und entwickelt den Eindruck von Raum. Ebenso kann ein Künstler die Horizontlinie im Bild nach unten verschieben. Der negative Raum, der durch die zunehmende Menge an Himmel erzeugt wird, kann die Perspektive erweitern und dem Betrachter das Gefühl geben, direkt in die Szene hineingehen zu können. Thomas Hart Benton war besonders gut darin, Perspektive und Raum zu verzerren, wie sein Gemälde von 1934 Heimstätteund 1934er Jahre Frühlings-Tryout.

Unabhängig davon, um welches Medium es sich handelt, betrachten Künstler häufig den Raum, in dem ihre Arbeiten gezeigt werden, als Teil der gesamten visuellen Wirkung.

Ein Künstler, der in flachen Medien arbeitet, kann davon ausgehen, dass seine Bilder oder Drucke an die Wand gehängt werden. Sie hat möglicherweise keine Kontrolle über Objekte in der Nähe, sondern kann sich stattdessen vorstellen, wie es in einem durchschnittlichen Haus oder Büro aussehen wird. Sie kann auch eine Serie entwerfen, die zusammen in einer bestimmten Reihenfolge angezeigt werden soll.

Bildhauer, insbesondere solche, die in großem Maßstab arbeiten, berücksichtigen fast immer den Installationsraum, während sie arbeiten. Gibt es einen Baum in der Nähe? Wo wird die Sonne zu einer bestimmten Tageszeit sein? Wie groß ist der Raum? Je nach Standort kann eine Künstlerin die Umgebung verwenden, um ihren Prozess zu steuern. Gute Beispiele für die Verwendung von Einstellungen zum Einrahmen und Einbeziehen negativer und positiver Räume sind öffentliche Kunstinstallationen wie die von Alexander Calder Flamingo in Chicago und der Louvre-Pyramide in Paris.

Nachdem Sie die Bedeutung des Raums in der Kunst verstanden haben, schauen Sie sich an, wie er von verschiedenen Künstlern genutzt wird. Es kann die Realität verzerren, wie wir in der Arbeit von M.C. Escher und Salvador Dali. Es kann auch Emotionen, Bewegungen oder andere Konzepte vermitteln, die der Künstler darstellen möchte.

Der Weltraum ist mächtig und überall. Es ist auch sehr faszinierend zu studieren. Denken Sie also beim Betrachten jedes neuen Kunstwerks darüber nach, was der Künstler mit der Nutzung des Raums zu sagen versuchte.