Die am wenigsten würdigen Nummer-1-Hits der 80er Jahre

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Wie wir alle wissen, kann ein Song, nur weil er die Spitze der Billboard-Pop-Charts erreicht, nicht sicherstellen, dass er ein großartiger oder sogar ein guter Song ist. Schließlich kann der Popmusikmarkt unbeständig sein, und die allgemeine Abhängigkeit der Top-Hits von der Popularität macht die Songqualität automatisch zu einem nachträglichen Gedanken. Daher ist es ziemlich einfach, eine lange Liste von Nr. 1-Hits der 80er Jahre zu erstellen, die fragwürdig sind, wenn nicht sogar erschütternd. Hier ist eine kurze Liste - in chronologischer Reihenfolge - der beleidigendsten Verstöße in dieser Kategorie. Sagen Sie mir, diese Melodien haben Ihren Würgereflex noch nicht im Kalenderjahr ihrer Veröffentlichung ausgelöst. Wenn nicht früher.

Dieser Chart-Topper von 1981 ist ein geeigneter Ort, um diese Liste zu beginnen, da es sich um einen Song handelt, der in mehrfacher Hinsicht zu diesem zweifelhaften Countdown gehört. Erstens wirft fast jedes Lied aus einem Film-Soundtrack, insbesondere eines so zuckersüß und leicht hörbar wie dieses, einige große rote Fahnen auf, wenn es die Charts erklimmt. Dies liegt an den verwässerten Fokusgruppenqualitäten, die solche Kompositionen im Allgemeinen annehmen, um eine Massenattraktivität zu erreichen. Cross 'vapide Texte und die schicke Gesangsdarbietung passen perfekt zu einem

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Soft Rock Nugget, sollte aber niemals den Bekanntheitsgrad erreicht haben, der normalerweise zu einem Pop-Stück Nr. 1 passt. Natürlich, Billboards Pop-Charts stellen nur selten das Beste dar, was Popmusik zu bieten hat, eine Tatsache, die hier bewiesen wird.

Manchmal kann ein Lied vielversprechend genug beginnen und von einem starken Vers profitieren, bevor es einem absolut überwältigenden Refrain Platz macht. Das ist definitiv der Kern dessen, was diesen Hit aus dem Sommer 1984 ruiniert, aber es gibt andere Umstände, die ihn ebenfalls negativ beleuchten, möglicherweise zu Unrecht. Was ich damit meine ist, dass Duran Durans Katalog ansonsten so lebendig ist, dass dieses brauchbare, jetzt datierte Pop-Konfekt im Vergleich einfach nicht mithalten kann. Simon Le Bon macht stimmlich einen guten Job, aber es gibt einfach nicht viel zu tun mit dem eher undurchdringlichen lyrischen Inhalt und den oft mechanischen musikalischen Qualitäten dieser Melodie. Die frühen 80er Jahre neue Welle Phänomen von Duran Duran verdient sicherlich einen Nr. 1 Hit; es hätte einfach nicht so sein sollen.

Ich denke, ich sollte aufhören, Film-Soundtrack-Hits auszuwählen, aber in diesem Fall konzentriere ich mich viel mehr auf die Einschränkungen von Neuheiten und wie sehr gemischt es ist, wenn sie echten Pop erzeugen Erfolg. Immerhin ist dieser Track charmant seiner Zeit und passt genau zum verspielten Ton des Comicfilms, den er begleitet. Das Problem ist, dass sein musikalischer Wert unbestreitbar ist und unter einer Leichtigkeit leidet, die selbst Parker ohnehin zu einer gewissen Albernheit neigt R & B. Stylings, hat bisher nicht konkurriert. Solche flüchtigen, unwesentlichen Embleme der Popkultur haben ihren Platz, aber ich frage mich nur, ob dieser Platz sollte jemals an der Spitze der Mainstream-Pop-Charts als eine der beliebtesten und meistgehörten Musikstücke stehen Melodien.

OK, vielleicht ist die Soundtrack-Sache Zufall, aber wenn man von Filmen spricht, die Jack Blacks denkwürdiges Aufspießen dieses Knebelreflex-induzierenden Berufes der Goody-Goody-Romantik-Liebe vergessen können. Sagen wir einfach, ich würde es hassen, den kollektiven Geschmack eines Paares oder einer Familie zu probieren, die diese 80er Jahre bereitwillig nutzten Stevie Wonder Lied im Zusammenhang mit ihrer Hochzeit, aber ich werde mit den Beleidigungen aufhören. Das Problem mit so einem saftigen Pop ist, dass er, obwohl er so herzlich behauptet, echte Emotionen auszudrücken und Hingabe, es ist absolut unrealistisch und hartnäckig sonnig Blick auf Romantik fehlt tatsächlich Leidenschaft am meisten lebenswichtig. Ich habe nie verstanden, warum dieses Lied als Kind immer Angst in mir auslöste, aber jetzt denke ich, dass ich es endlich tue.

Die dritte, widerlich populäre Manifestation der psychedelischen Band Jefferson Airplane aus den 60ern ist seit langem ein Stiefkind aus den 80ern, daher sollte ich mich hier nicht noch einmal anhäufen. Aber ich werde, weil ich muss. Dieser 1985er Chart-Topper beleidigt nicht so sehr, weil es ein uneinlösbares Musikstück ist, sondern weil es so ist Völlig unaufrichtig von seinem Titel bis zu seinen zutiefst wohltätigen Texten in Bezug auf den Platz der Band in der Musik Spektrum. Der neueste Sänger von Starship, Mickey Thomas, hatte sich bereits als talentierter Sänger erwiesen (hören Sie Elvin Bishops "Fooled Around and Fell in Love"). Aber wenn sie mit Grace Slick und der seltsamen Mischung aus New Wave, Hard Rock und Pop der Gruppe kombiniert werden, fallen die Wände herunter und verlassen "diese Stadt" in Klang Ruinen.

Wieder zurück ins Kino, diesmal für Bob Segers einzige Single der 80er Jahre, die den schlimmsten musikalischen Impulsen des Jahrzehnts negativ erlag. Nicht einmal feiner Gesang des Detroiter Rockers und Singer-Songwriters kann diesen stark orchestrierten Track davor bewahren, wie Wegwerfmaterial zu klingen. Selbst wenn man weiß, wie dieses Lied mit dem Film-Franchise zusammenhängt, kann man nicht erklären, wie ein Stück in solchen Trümmern aussehen könnte Schaffe es bis auf Platz 1, wenn es keine von Segers Stärken bewahrt: starkes Geschichtenerzählen, wehmütige Emotionen und schroff Weisheit. Die filmische Verbindung der Melodie mag die Idiotie des lyrischen Refrains "Shakedown, Zusammenbruch, du bist kaputt" erklären, aber diese Rationalisierung rettet das schwache Songwriting hier nicht.

Dies ist wahrscheinlich eines der wenigen Remakes oder Cover-Songs, die ihren Weg in eine meiner Songlisten gefunden haben, aber ich mache keine Ausnahme mit einem Hauch von Freude. Obwohl Billy Idol den Übergang von überzeugend reibungslos geschafft hatte Punk Rock Künstler mit Generation X zum New-Wave-Künstler, als er solo ging, bis hin zum Mainstream Arena Rock/ Hardrock-Künstler Im Laufe des Jahrzehnts macht diese Auswahl an Cover-Material auf keiner Ebene Sinn. Zunächst auf Idols EP von 1981 veröffentlicht Hör nicht aufMit einer Live-Version erreichte der Song erst 1987 die Spitze der Charts. Für mein Leben kann ich nicht herausfinden, wie ein Song, der wahrscheinlich nie hätte entstehen sollen, so beharrlich und erfolgreich gecovert werden könnte.

Der britische Sänger Rick Astley hatte nie viel zu tun, um den Erfolg während des Jahres zu fördern MTV Alter. Sein Opie Cunningham-Look war atemberaubend quadratisch und passte sicherlich nicht zu seinem gefühlvollen, wenn auch kratzenden Gesangsstil. Trotzdem war das stark orchestrierte Lied 1988 absolut allgegenwärtig, aber es hat wirklich viel dazu beigetragen, die damalige Popmusiklandschaft zu bleichen. Wiederum war es nie eine Garantie für die Qualität eines Songs auf irgendeiner Ebene, auf Platz 1 zu gehen, aber in diesem Fall ist es ein echter Kratzer, wie Diese Art von Musik könnte positive Aufmerksamkeit von einem Plattenlabel erhalten, geschweige denn die lokalen Charts brechen und noch weniger international werden schlagen. Und weiter und weiter.

Winwood's hat 1986 und 1987 wirklich hochwertige Musik produziert, so dass der massive Erfolg dieses Tracks im Jahr 1988 meine langsam reifende musikalische Sensibilität sofort in Mitleidenschaft gezogen hat. Auch hier sind die mechanische Natur des Klangs und eine scheinbar synthetische Entfernung der Seele aus dem Arrangement die Hauptschuldigen, nicht unbedingt Winwoods Songwriting-Fähigkeiten. Das Problem ist jedoch, dass es unmöglich ist, die Schichten der Überproduktion der 80er Jahre zu durchdringen, um den Texten oder der Melodie auf einer anderen als oberflächlichen Ebene Aufmerksamkeit zu schenken. Als letzten Beweis ist meine lebendigste Erinnerung an diese Melodie, dass eine schlechte Coverband sie während der Senior Week am Strand spielt. Nicht eine gute Erinnerung und ich war ziemlich betrunken.

Die Tatsache, dass eine Gruppe alternder, ehemaliger Musiklegenden sich entschied, bei Comeback-Musik eng mit John Stamos zusammenzuarbeiten, hätte ausreichen müssen, um diese (mangelnde) Anstrengung zur dauerhaften Dunkelheit zu verurteilen. Hier wirken jedoch mehr finstere Kräfte, darunter eine der schlechtesten Lyriken aller Zeiten Katastrophen (wie konnte es sich jemals gut angehört haben, sich ununterbrochen mit karibischen Ortsnamen zu reimen? Idee?). Natürlich Brian Wilson, das Hauptgenie hinter dem Strandjungen„Musik, wenn es sich lohnt zu hören, war unter anderem lange von der Band getrennt worden, aber das rechtfertigt diesen dürftigen, widerlichen Ruf an Hausfrauen und Menschen, die im Allgemeinen nicht zuhören, nicht Musik. So unglücklich für uns alle, wurden in diesem Fall Ausnahmen gemacht, um einen Treffer zu fälschen.

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