Worte zu beschreiben und zu kritisieren Kunst

Um über Malerei und Kunst im Allgemeinen zu sprechen, benötigen Sie das Vokabular, um zu beschreiben, zu analysieren und zu interpretieren, was Sie sehen. Das Denken an die richtigen Wörter wird einfacher, je mehr Kunstbegriffe Sie kennen. Hier kommt diese Liste ins Spiel. Die Idee ist nicht, sich zu setzen und es auswendig zu lernen, aber wenn Sie die Wortbank regelmäßig konsultieren, werden Sie sich immer mehr Begriffe merken.

Die Liste ist nach Themen geordnet. Suchen Sie zuerst den Aspekt eines Gemäldes, über den Sie sprechen möchten (z. B. die Farben), und sehen Sie dann, welche Wörter mit Ihren Gedanken übereinstimmen oder zu diesen passen. Beginnen Sie, indem Sie Ihre Gedanken in einen einfachen Satz wie diesen einfügen: Der [Aspekt] ist [Qualität]. Beispielsweise, Die Farben sind lebendig oder Die Zusammensetzung ist horizontal. Es wird sich wahrscheinlich zuerst unangenehm anfühlen, aber mit etwas Übung werden Sie feststellen, dass es einfacher und natürlicher wird und Sie schließlich in der Lage sein werden, kompliziertere Sätze zu produzieren.

Denken Sie an Ihren Gesamteindruck der im Bild verwendeten Farben, wie sie aussehen und sich anfühlen, wie die Farben zusammenarbeiten (oder nicht), wie sie zum Thema des Gemäldes passen und wie der Künstler sie gemischt hat (oder nicht). Gibt es bestimmte Farben oder Farbpaletten, die Sie identifizieren können?

• Natürlich, klar, kompatibel, unverwechselbar, lebendig, anregend, subtil, sympathisch
• Künstlich, zusammenstoßend, deprimierend, nicht übereinstimmend, grell, knallig, erschütternd, unfreundlich, gewalttätig
• Hell, brillant, tief, erdig, harmonisch, intensiv, reich, gesättigt, stark, lebendig, lebendig
• Langweilig, flach, fade, blass, weich, gedämpft, gedämpft, ruhig, schwach
• Cool, kalt, warm, heiß, hell, dunkel
• Vermischt, gebrochen, gemischt, durcheinander, trübe, rein
• Komplementärkontrastierend, harmonisch

Vergessen Sie nicht, das zu berücksichtigen Ton oder auch die Werte der Farben plus den Weg Ton wird im gesamten Gemälde verwendet.

• Dunkel, hell, mittel (Mitte)
• Flach, gleichmäßig, unveränderlich, glatt, glatt
• Abwechslungsreich, kaputt
• Ständig, sich verändernd
• Absolvierte, kontrastieren
• Einfarbig

Komposition

Sehen Sie sich an, wie die Elemente im Bild angeordnet sind, welche Struktur (Formen) und Beziehungen zwischen den verschiedenen Teilen zugrunde liegen und wie sich Ihr Auge um das Bild bewegt Komposition.

• Anordnung, Layout, Struktur, Position
• Landschaftsformat, Hochformat, Quadratformat, kreisförmig, dreieckig
• Horizontal, vertikal, diagonal, abgewinkelt
• Vordergrund, Hintergrund, Mittelweg
• Zentriert, asymmetrisch, symmetrisch, ausgeglichen, unausgeglichen, schief, außermittig
• Überlappend, überladen, chaotisch
• Getrennt, geräumig, leer
• Frei, fließend, fragmentiert
• Formell, starr, aufrecht, begrenzt
• Negativer Raum, positiver Raum

Textur

Es ist oft schwierig oder unmöglich, eine Textur auf einem Foto eines Gemäldes zu erkennen, da sie nur angezeigt wird, wenn Licht von der Seite herein scheint, die die Grate einfängt und kleine Schatten wirft. Raten Sie nicht; Wenn Sie keine Textur sehen, versuchen Sie nicht, in diesem bestimmten Gemälde darüber zu sprechen.

• Flach, poliert, glatt
• Erhöht, rau, grob
• Schnitt, eingeschnitten, narbig, zerkratzt, uneben
• Haarig, klebrig
• Weich hart
• Glänzend, glänzend, reflektierend
• Halbglanz, Satin, Seide, matt, matt

Möglicherweise können Sie keine Details der Pinselführung oder sehen Markieren wenn es ein kleines Gemälde ist. Denken Sie daran, dass bei einigen Malstilen alle Pinselspuren vom Künstler sorgfältig entfernt werden. In anderen Fällen sind die Markierungen deutlich sichtbar.

• Sichtbar, pastos, vermischt, glatt
• Dick dünn
• Mutig, schüchtern
• Starkes Licht
• Nervös, glatt
• Ausstellen Glasurenwäscht, krabbeln, trockenes Bürsten, Tupfen, SchraffurSpritzer
• Geschichtet, flach
• Präzise, ​​raffiniert, regelmäßig, geradlinig, systematisch
• Schnell, skizzenhaft, uneben, unregelmäßig, kräftig
• Regelmäßig, gemustert
• Mit einem Messer, Pinsel gemachte Markierungen ausstellen

Stimmung oder Atmosphäre

Wie ist die Stimmung oder Atmosphäre des Gemäldes? Welche Emotionen erleben Sie, wenn Sie es betrachten?

• Ruhig, zufrieden, friedlich, entspannt, ruhig
• Fröhlich, fröhlich, fröhlich, romantisch
• Deprimiert, düster, elend, traurig, düster, tränenreich, unglücklich
• Aggressiv, wütend, kalt, dunkel, quälend, erschreckend, gewalttätig
• Energetisch, aufregend, anregend, zum Nachdenken anregend
• Langweilig, langweilig, leblos, fade

Form und Gestalt

Denken Sie an die Gesamtformen im Kunstwerk und an die Art und Weise, wie Formen (Dinge) dargestellt werden. Welchen Sinn für Tiefe und Volumen gibt es?

• 2-D, flach, abstrahiert, vereinfacht, stilisiert
• 3-D, realistisches, natürliches Gefühl von Tiefe und Raum
• Scharf, detailliert
• Verschwommen, verdeckt, überlappend, undeutlich
• Verzerrt, übertrieben, geometrisch
• Linear, lang, schmal
• Hartkantig, weichkantig

Schauen Sie sich die Beleuchtung im Bild an, nicht nur in Bezug auf die Richtung, aus der es kommt, und wie es Schatten erzeugt, sondern auch seine Farbe, seine Intensität, die Stimmung, die es erzeugt, ob es natürlich (von der Sonne) oder künstlich (von einem Licht, Feuer oder Kerze). Stellen Sie sicher, dass Sie auch die Schatten und Lichter beschreiben.

• Von hinten beleuchtet, von vorne beleuchtet, von der Seite beleuchtet, von oben beleuchtet
• Indirektes Licht, reflektiertes Licht, keine gerichtete Lichtquelle
• Natürlich
• Künstlich
• Cool, blau, grau
• Warm, gelb, rot
• Trüb, schwach, sanft, düster, niedrig, minimal, gedämpft, weich
• Klar, brillant, hell, leuchtend, feurig, hart, intensiv, scharf

Betrachten Sie den Winkel oder die Position, aus der wir das Motiv des Kunstwerks sehen. Wie hat der Künstler beschlossen, es zu präsentieren? Was ist der Perspektive?

• Vorne, seitlich, Dreiviertel, Profil, hinten (von hinten)
• Nahaufnahme, weit weg, lebensgroße Vogelperspektive
• Aufwärts, abwärts, seitwärts
• Stehen, sitzen, liegen, sich beugen
• Gestikulieren, bewegen, ausruhen, statisch

Betreff

Dieser Aspekt eines Gemäldes ist einer, bei dem es wirklich so aussehen kann, als würden Sie das Offensichtliche sagen. Aber wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie ein Kunstwerk jemandem beschreiben würden, der es nicht gesehen hat oder der sich kein Foto davon ansieht, würden Sie ihm wahrscheinlich schon früh das Thema des Gemäldes mitteilen.

• Abstrakt
• Stadtbild, Gebäude, künstlich, städtisch, industriell
• Fantasie, imaginär, erfunden, mythologisch
• Figurativ (Figuren), Porträts
• Innenräume, häuslich
• Landschaft, Seelandschaft
• Stillleben

Stillleben

Bevor Sie mit der Beschreibung der einzelnen Objekte in a beginnen Stillleben malenBetrachten Sie sie insgesamt und beschreiben Sie diesen Aspekt, unabhängig davon, ob sie thematisch, verwandt oder unähnlich sind.

• Antik, ramponiert, beschädigt, staubig, alt, abgenutzt
• Neu, sauber, glänzend
• Funktional, dekorativ, schick
• Inländisch, bescheiden
• Gewerblich, industriell

Stil

Scheint das Gemälde zu einem bestimmten Stil zu passen oder erinnert es an die Arbeit eines bestimmten Künstlers? Es gibt viele Begriffe für verschiedene Stile in der Kunstgeschichte, und diese Deskriptoren können sofortige Eindrücke erzeugen.

• Realismus, Fotorealismus
• Kubismus, Surrealismus
• Impressionismus
• Moderne, Expressionismus
• Chinesischer, japanischer oder indischer Stil
• klare Luft

Medien

Wenn Sie das Medium kennen, in dem ein Werk erstellt wurde oder auf dem es gemalt wurde, können diese Informationen hilfreich sein, um sie in Ihre Beschreibung aufzunehmen.

• Öl, Tempera
• Acryl
• Pastell, Kreide, Holzkohle
• Mischtechnik, Collage
• Aquarell, Gouache
• Tinte
• Fresko
• Sprühfarbe
• Holztafeln, Leinwand, Glas

Größe

Die Größe kann für Ihre Beschreibung relevant sein, wenn ein Werk besonders groß oder klein ist. Sie können natürlich sowohl exakte Abmessungen als auch beschreibende Wörter verwenden.

• Wandgemälde 
• Miniatur
• Triptychon