Joan Miró I Ferrà (20. April 1893 - 25. Dezember 1983) war einer der berühmtesten Künstler des 20. Jahrhunderts. Er war ein führendes Licht der Surrealistische Bewegung und entwickelte später einen sehr erkennbaren eigenwilligen Stil. Seine Arbeit wurde nie ganz abstrakt, aber seine Bilder waren häufig eine veränderte Darstellung der Realität. Spät in seiner Karriere erhielt Miró Anerkennung für eine Reihe öffentlicher Aufträge, darunter monumentale Skulpturen und Wandgemälde.
Joan Miró wuchs in Barcelona, Spanien, auf und war der Sohn eines Goldschmieds und Uhrmachers. Mirós Eltern bestanden darauf, dass er eine Handelsschule besuchte. Nachdem er zwei Jahre als Angestellter gearbeitet hatte, hatte er einen geistigen und körperlichen Zusammenbruch. Seine Eltern brachten ihn zur Genesung auf ein Anwesen in Montroig, Spanien. Die katalanische Landschaft um Montroig wurde sehr einflussreich in Mirós Kunst.
Joan Mirós Eltern erlaubten ihm, nach seiner Genesung eine Kunstschule in Barcelona zu besuchen. Dort studierte er bei Francisco Gali, der ihn ermutigte, die Objekte zu berühren, die er zeichnen und malen würde. Die Erfahrung gab ihm ein stärkeres Gefühl für die räumliche Natur seiner Subjekte.
Das Fauvisten und Kubisten beeinflusste Mirós frühes Werk. Sein Gemälde Porträt von Vincent Nubiola zeigt den Einfluss beider. Nubiola war Professorin für Landwirtschaft an der School of Fine Arts in Barcelona, Spanien. Das Gemälde war eine Zeit lang im Besitz von Pablo Picasso. Miró hatte 1918 eine Einzelausstellung in Barcelona und ließ sich einige Jahre später in Frankreich nieder, wo er 1921 seine erste Pariser Ausstellung hatte.
Im Jahr 1924 schloss sich Joan Miró der surrealistischen Gruppe in Frankreich an und begann, sogenannte "Traum" -Gemälde zu schaffen. Miró befürwortete die Verwendung des "automatischen Zeichnens" und ließ das Unterbewusstsein beim Zeichnen die Kontrolle übernehmen, um die Kunst von herkömmlichen Methoden zu befreien. Der berühmte französische Dichter Andre Breton bezeichnete Miró als "den surrealistischsten von uns allen". Er hat mit gearbeitet Der deutsche Maler Max Ernst, einer seiner besten Freunde, entwarf Bühnenbilder für eine russische Produktion der Ballett Romeo und Julia.
Kurz nach den Traumbildern führte Miró aus Landschaft (Der Hase). Es zeigt die katalanische Landschaft, die Miró seit seiner Kindheit liebte. Er sagte, dass er inspiriert war, die Leinwand zu schaffen, als er abends einen Hasen über ein Feld schießen sah. Neben der Darstellung des Tieres erscheint ein Komet am Himmel.
In den späten 1920er und 1930er Jahren kehrte Miró für einige Zeit zur gegenständlichen Malerei zurück. Beeinflusst vom spanischen Bürgerkrieg nahm seine Arbeit manchmal einen politischen Ton an. Sein explizitestes politisches Stück war das 18 Fuß hohe Wandgemälde, das 1937 für den Pavillon der spanischen Republik auf der Internationalen Ausstellung in Paris in Auftrag gegeben wurde. Am Ende der Ausstellung im Jahr 1938 wurde das Wandbild abgebaut und schließlich verloren oder zerstört.
Nach dieser Verschiebung seiner Arbeit kehrte Joan Miró schließlich zu einem reifen, eigenwilligen Stil des Surrealismus zurück, der seine Arbeit für den Rest seines Lebens kennzeichnen würde. Er verwendete naturalistische Objekte wie Vögel, Sterne und Frauen, die surreal gerendert wurden. Seine Arbeit zeichnete sich auch durch offensichtliche erotische und fetischistische Referenzen aus.
Miró zog während zurück nach Spanien Zweiter Weltkrieg. Nach Kriegsende teilte er seine Zeit zwischen Barcelona und Paris auf. Er wurde schnell zu einem der berühmtesten Künstler der Welt, und Joan Miró begann, eine Vielzahl monumentaler Aufträge zu erfüllen. Eines der ersten war ein Wandgemälde für das 1947 fertiggestellte Terrace Plaza Hilton Hotel in Cincinnati, Ohio.
Miró schuf 1958 eine Keramikwand für das UNESCO-Gebäude in Paris. Es gewann den Guggenheim International Award von Solomon R. Guggenheim-Stiftung. Das Französische Nationalmuseum für Kunst führte 1962 eine große Retrospektive von Joan Mirós Kunst durch.
Nach dem UNESCO-Projekt kehrte Miró zur Malerei zurück und führte Wandmalereien durch. In den 1960er Jahren wandte er sich der Skulptur zu. Eine Reihe von Skulpturen wurde für den Garten des Museums für moderne Kunst der Maeght-Stiftung im Südosten Frankreichs geschaffen. Ebenfalls in den 1960er Jahren baute der katalanische Architekt José Luis Sert ein großes Studio für Miró auf der spanischen Insel Mallorca, das sich einen Lebenstraum erfüllte.
In seinen späten 70ern schuf Joan Miró 1974 in Zusammenarbeit mit dem katalanischen Künstler Josep Royo einen riesigen Wandteppich für das World Trade Center in New York City. Anfangs weigerte er sich, einen Wandteppich zu schaffen, aber er lernte das Handwerk von Royo und sie begannen, mehrere Werke zusammen zu produzieren. Leider ging ihr 35 Fuß breiter Wandteppich für das World Trade Center während des Terroranschlags am 11. September 2001 verloren.
Zu Mirós letzten Werken gehörten monumentale Skulpturen, die für die 1981 enthüllte Stadt Chicago und 1982 für Houston ausgeführt wurden. Das Chicagoer Stück wurde betitelt Die Sonne, der Mond und ein Stern. Es ist eine 39 Fuß hohe Skulptur, die in der Innenstadt von Chicago in der Nähe einer monumentalen Skulptur von Pablo Picasso steht. Die farbenfrohe Houston-Skulptur trägt den Titel Persönlichkeit und Vögel. Es ist die größte von Mirós öffentlichen Aufträgen und steht über 55 Fuß hoch.
Joan Miró wurde als einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts anerkannt. Er war ein führendes Licht der surrealistischen Bewegung, und seine Arbeit hatte einen bedeutenden Einfluss auf eine breite Palette von Abstrakter Expressionist Künstler. Seine monumentalen Wandbilder und Skulpturen waren Teil einer Welle wichtiger öffentlicher Kunst, die in der letzten Hälfte des Jahrhunderts entstanden war.
Miró glaubte an ein Konzept, das er als "Ermordung der Malerei" bezeichnete. Er missbilligte bürgerliche Kunst und betrachtete es als eine Form der Propaganda, die die Reichen und mächtig. Als er zum ersten Mal von dieser Zerstörung bürgerlicher Malstile sprach, war dies eine Reaktion auf die Dominanz des Kubismus in der Kunst. Miró mochte bekanntermaßen auch Kunstkritiker nicht. Er glaubte, sie interessierten sich mehr für Philosophie als für die Kunst selbst.
Joan Miró heiratete Pilar Juncosa am 12. Oktober 1929 auf Mallorca. Ihre Tochter Maria Dolores wurde am 17. Juli 1930 geboren. Pilar Juncosa starb 1995 im Alter von 91 Jahren in Barcelona, Spanien.