Die Prinzipien von Kunst und Design

Die Elemente und Prinzipien von Kunst und Design bilden die Grundlage für die Sprache, in der wir über Kunst sprechen. Das Elemente der Kunst sind die visuellen Werkzeuge, mit denen der Künstler eine Komposition erstellt. Dies sind Linie, Form, Farbe, Wert, Form, Textur und Raum.

Das Prinzipien der Kunst vertreten wie der Künstler die Elemente der Kunst benutzt einen Effekt zu erzeugen und die Absicht des Künstlers zu vermitteln. Die Prinzipien von Kunst und Design sind Gleichgewicht, Kontrast, Betonung, Bewegung, Muster, Rhythmus und Einheit / Vielfalt. Die Verwendung dieser Prinzipien kann helfen, festzustellen, ob ein Gemälde erfolgreich ist, undob das Bild fertig ist oder nicht.

Der Künstler entscheidet, welche Kunstprinzipien er in einem Gemälde anwenden möchte. Während ein Künstler möglicherweise nicht alle Prinzipien des Designs in einem Stück verwendet, sind die Prinzipien miteinander verflochten und die Verwendung eines Prinzipien hängt oft von einem anderen ab. Zum Beispiel kann der Künstler beim Erstellen von Hervorhebungen auch Kontrast verwenden oder umgekehrt. Es besteht allgemein Einigkeit darüber, dass ein erfolgreiches Gemälde ist

einheitlich, während auch einige haben Vielfalt erstellt von Bereichen von Kontrast und Betonung; ist visuell ausgewogen; und bewegt sich das Auge des Betrachters um die Komposition. So kann ein Kunstprinzip die Wirkung und den Einfluss eines anderen beeinflussen.

Die 7 Prinzipien der Kunst

Balance bezieht sich auf das visuelle Gewicht der Elemente der Komposition. Es ist ein Gefühl, dass sich das Gemälde stabil anfühlt und sich "richtig anfühlt". Ungleichgewicht verursacht beim Betrachter ein Gefühl des Unbehagens.

Balance kann auf 3 verschiedene Arten erreicht werden:

  1. Symmetrie, bei denen beide Seiten einer Komposition die gleichen Elemente an der gleichen Position haben, wie in einem Spiegelbild, oder die beiden Seiten eines Gesichts.
  2. Asymmetrie, in dem die Komposition aufgrund des Kontrasts eines der Elemente der Kunst ausgeglichen ist. Beispielsweise kann ein großer Kreis auf einer Seite einer Komposition durch ein kleines Quadrat auf der anderen Seite ausgeglichen werden
  3. Radialsymmetrie, bei denen die Elemente gleichmäßig um einen zentralen Punkt verteilt sind, wie bei den Speichen, die aus der Nabe eines Fahrradreifens herauskommen.

Siehe den Artikel, Balance, für einige visuelle Beispiele, wie die Elemente der Kunst verwendet werden können, um ein Gleichgewicht zu erreichen.

Kontrastist der Unterschied zwischen Kunstelementen in einer Komposition, so dass jedes Element im Verhältnis zum anderen stärker wird. Wenn sie nebeneinander platziert werden, lenken kontrastierende Elemente die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich. Kontrastbereiche gehören zu den ersten Stellen, an denen das Auge eines Betrachters gezeichnet wird. Kontrast kann durch Gegenüberstellung eines beliebigen Kunstelements erreicht werden. Der negative / positive Raum ist ein Beispiel für Kontrast. Nebeneinander angeordnete Komplementärfarben sind ein Beispiel für Kontrast. Notan ist ein Beispiel für Kontrast.

BetonungDies ist der Fall, wenn der Künstler einen visuell dominanten Bereich der Komposition schafft, der die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Dies wird oft im Gegensatz dazu erreicht.

Bewegung ist das Ergebnis der Verwendung der Kunstelemente, so dass sie das Auge des Betrachters um und innerhalb des Bildes bewegen. Ein Bewegungsgefühl kann durch diagonale oder kurvige Linien erzeugt werden, entweder real oder impliziert, durch Kanten, durch die Illusion von Raum, durch Wiederholung, durch energetisches Markieren.

Muster ist die einheitliche Wiederholung eines der Elemente der Kunst oder einer Kombination davon. Alles kann durch Wiederholung in ein Muster verwandelt werden. Einige klassische Muster sind Spiralen, Gitter, Gewebe. Beispiele für verschiedene Mustertypen finden Sie in der Artlandia Glossar des Musterdesigns. Eine beliebte Zeichenpraxis istZentangles, in dem ein abstrakter oder gegenständlicher Umriss in verschiedene Bereiche unterteilt ist, von denen jeder ein eindeutiges Muster enthält.

Rhythmus entsteht durch Bewegung, die durch die Wiederholung von Kunstelementen auf ungleichmäßige, aber organisierte Weise impliziert wird. Es hängt mit dem Rhythmus in der Musik zusammen. Im Gegensatz zu Mustern, die Konsistenz erfordern, beruht Rhythmus auf Abwechslung.

Einheit/Variety Sie möchten, dass sich Ihr Bild einheitlich anfühlt, sodass alle Elemente bequem zusammenpassen. Zu viel Einheit schafft Monotonie, zu viel Abwechslung schafft Chaos. Du brauchst beides. Idealerweise möchten Sie Bereiche, die für Ihre Komposition von Interesse sind, sowie Orte, an denen sich Ihr Auge ausruhen kann.

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